domingo, 30 de septiembre de 2018

Las películas de Marilyn y sus canciones



Marilyn Monroe (1926-1962) fue el icono sexual femenino más famoso de todos los tiempos y su presencia como protagonista en una película es todo un género cinematográfico en sí mismo.

Participa en 20 cintas entre 1947 y 1952, en dos de ellas como protagonista (Las chicas del coro, 1948 y Niebla en el alma, 1952). Pero no es hasta Niágara (1953) cuando empieza su ascenso vertiginoso, con 11 películas hasta Vidas rebeldes (1961). He seleccionado esas 13 películas, las más relevantes de las 31 de su filmografía.

Por otro lado, Marilyn fue también cantante. Además de los temas que interpreta en sus películas, alguno de los cuales grabó luego en estudio, también registró otros cuatro más, en 1953 y 1954. A todos ellos les llamamos aquí “Canciones de Marilyn”.

Aunque se incluye en los discos de Marilyn, el tema When I Fall in Love nunca fue grabado por ella, sino por Sandra Dee, en 1960. Y Happy Birthday, Mr. President no es más que su breve interpretación a capela del popular Cumpleaños feliz en el de Kennedy de 1962.

Las canciones de Marilyn, con la numeración que utilizo en este artículo y la mejor calidad posible, están disponibles aquí.

Las chicas del coro (Ladies of the Chorus, 1948) ***
Marilyn (22 años) forma parte de un grupo de ocho bailarinas de vodevil en el que también está su madre. Un hombre la corteja, pero la madre de él pertenece a la alta sociedad. Film sencillo pero muy entretenido.
Canciones de Marilyn:
Interviene en el tema introductorio Ladies of the Chorus, pero no la consideramos una canción suya por estar interpretada íntegramente a coro. Las canciones fueron compuestas para la película.
1. Anyone Can See I Love You
Bonito tema romántico con el que se inicia su carrera como cantante.
2. Every Baby Needs a Da Da Daddy
Animado segundo de los dos números que canta en la película, con acompañamiento del coro femenino.

Niebla en el alma (Don't Bother to Knock, 1952) **
Marilyn (26 años) es una bella joven que está completamente loca, a la que dejan al cuidado de una niña en la habitación de un hotel. Su chaladura conmoverá a un hombre que ha discutido con su pareja. La película es mala, pero no aburre.
Canciones de Marilyn:
La banda sonora incluye varias canciones, ninguna de ellas interpretada por ella. Lo hace la cantante del hotel, una Anne Bancroft en su debut fílmico.

Niágara (Niagara, 1953) ***
Marilyn (27 años) alcanza la fama con este melodrama discreto y entretenido, donde actúa de bella perversa con Joseph Cotten. Cine negro a lo Hitchcock en tecnicolor, con profusas vistas a las cataratas y a la estrella en ciernes.
Canciones de Marilyn:
3. Kiss
El único tema suyo en esta cinta es, en realidad, levemente tarareado por ella mientras suena el disco original, donde no interviene. Existe, no obstante, una versión en estudio en la que lo canta completo, acompañada de un coro masculino.

Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953) ***
Comedieta sobre tres chicas que buscan lo que reza el título. Las interpretan Betty Grable, Lauren Bacall y Marilyn Monroe. La primera fue famosa chica pin-up; las otras dos son leyenda. Marilyn asienta aquí su papel de rubia atolondrada, esta vez con gafas de quita y pon.
Canciones de Marilyn:
La banda sonora de esta película no incorpora canciones.

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953) ****
Comedia musical sobre dos cabareteras en busca del amor. Pese al argumento ñoño, la realización ágil y desenfadada, la incorporación de números musicales estimables y la rotunda presencia de Marilyn Monroe elevan su rango.
Canciones de Marilyn:
4. When Love Goes Wrong
Cantada a dúo con Jane Russell (doblada por Eileen Wilson), se les une un coro.
5. Two little girls from Little Rock
Cantada a dúo con Jane Russell (doblada por Eileen Wilson), también es conocida como A Little Girl from Little Rock, su título original de 1949.
6. Diamonds Are a Girl's Best Friend
También compuesta en 1949, es quizás la más conocida de todas sus canciones. Pegadiza y con una interpretación memorable.
7. Bye Bye Baby
Otro animado tema de 1949. Jane Russell lo interpreta también (muchas grabaciones incluyen antes su versión), y un coro mixto lo remata.

Luces de candilejas (There's No Business Like Show Business, 1954) ****
Musical desenfadado sobre una familia de cabareteros, con Marilyn como secundaria. Todos cantan y bailan muy bien (sobre todo Donald O’Connor), en una producción a la altura de los mejores musicales clásicos.
Canciones de Marilyn:
Interviene como coro muy fugaz en A Man Chases a Girl (Until She Catches Him), interpretada por Donald O’Connor. También forma parte del coro en la versión final de la célebre There's No Business Like Show Business, pero no las consideramos canciones suyas. Todos los temas de la película son composiciones de Irving Berlin para el teatro de Broadway.
8. After You Get What You Want You Don't Want It
La interpretación de esta magnífica canción en el cabaret del film es uno de los momentos álgidos de su carrera, en todos los aspectos.
9. Heat Wave
Canción con agitados coros masculinos, recitados de Marilyn e interludio instrumental previos. Su interpretación comienza en el tercio final, aunque las grabaciones suelen presentarla con los añadidos.
10. Lazy
Aunque en la película este tema lento con interludio de gran orquesta lo interpreta con Mitzi Gaynor y Donald O’Connor, la versión editada elimina sus intervenciones.

Río sin retorno (River of No Return, 1954) **
Western mediocre con un niño, Robert Mitchum y Marilyn, que bajan por un río, como en La reina de África (1951), pero moralmente al revés para ella, del descoque al redil. Canciones, indios, un puma... pero aquí sólo interesa la presencia de la diva.
Canciones de Marilyn:
Los temas de la banda sonora fueron compuestos por Lionel Newman para la película.
11. I'm Gonna File My Claim
Animada canción cabaretera.
12. One Silver Dollar
Tranquila balada country interpretada con la guitarra por ella.
13. Down in the Meadow
Canción infantil interpretada con la guitarra por ella. En la película aparece cortada, pero existe la grabación completa.
14. River of No Return
Interpretación final por Marilyn, con coros masculinos, del bello tema principal que se repite en la película.

La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955) ***
Comedia teatral intrascendente de Wilder, con un Rodríguez que conoce a la vecina de arriba, que resulta ser Marilyn Monroe. Famosa escena en que la rejilla del metro alza su falda, alguna broma divertida y nada más.
Canciones de Marilyn:
En esta película no hay canciones, aunque en los recopilatorios de Marilyn se incluyen sus gorgoritos al piano con Tom Ewell, titulándolos Rachmaninov & Chopsticks.

Bus Stop (1956) **
Un ganadero palurdo visita la ciudad y se encapricha con una preciosa cabaretera (Marilyn, 30 años). A partir de ahí, inicia una delirante carrera para enamorarla a la fuerza, secuestro incluido. Comedia sin gracia en la que la crítica valoró la interpretación de la estrella.
Canciones de Marilyn:
15. That Old Black Magic
Compuesta en 1943. Marilyn la interpreta azorada en un bar sin que le hagan caso, y se oyen las voces de los presentes. Hay versiones editadas que eliminan acertadamente la intervención central de Don Murray. No existe una toma sin las voces de fondo.

El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957) ****
Divertimento en forma de cuento de hadas, con un príncipe (Laurence Olivier, también el director) y su relación con una corista estadounidense en Londres. Buen ritmo, buenos golpes de humor y la abrumadora presencia de Marilyn.
Canciones de Marilyn:
16. I Found a Dream
Se suele presentar con un diálogo previo entre Olivier y Monroe. Es una pieza muy breve de tono agudo, compuesta para la película.

Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) ***
Hipervalorada comedia de enredo y travestismo, con Jack Lemmon y Tony Curtis infiltrados en una orquesta de señoritas cuya bella cantante es Marilyn (33 años). Filme simpático, con algún diálogo ingenioso, pero tampoco es para tanto.
Canciones de Marilyn:
17. Runnin' Wild
Clásico tema rápido de 1922 con orquesta.
18. I Wanna Be Loved by You
Aunque la canción fue popularizada en 1928 por Helen Kane (la inspiración para Betty Boop), esta versión de Marilyn ha quedado grabada para siempre en la memoria popular, por su sensual interpretación. 
19. I'm Thru With Love
Estándar de jazz de 1931, interpretado con sentimiento. Considerada una de las mejores versiones de Marilyn. También memorable cuando Woody Allen la baila con Goldie Hawn en Todos dicen I Love You (1993).
20. Some Like It Hot
Aunque este tema aparece en el film sólo como instrumental, Marilyn lo grabó y se editó como single.

El multimillonario (Let's Make Love, 1960) **
Comedia musical con muchos altibajos. Un hombre muy rico (Yves Montand) se enamora de una cabaretera (Marilyn) y se hace pasar por actor pobre. Incluye las últimas canciones grabadas por Marilyn.
Canciones de Marilyn:
La canción Spezialization es cantada por Frankie Vaughan, con Marilyn a los coros; en Incurably Romantic, con versiones de Yves Montand y de Frankie Vaughan, ella interviene escasamente.  Por ello no las consideramos suyas.
21. My Heart Belongs to Daddy
Aunque este gran tema jazz de Cole Porter de 1938 es presentado casi siempre con los coros masculinos de introducción que aparecen en la película, la edición que los elimina es mucho mejor.
22. Let's Make Love
Esta balada, compuesta para el film, es interpretada a dúo con Frankie Vaughan, aunque existe otra versión caribeña con Yves Montand (reprise), que en la película se intercala como ensoñación.

Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) ***
Amarga historia en blanco y negro sobre tres vaqueros que pretenden a una bella mujer, interpretada por Marilyn Monroe en su último papel, antes de su muerte a los 36. Drama crepuscular.
Canciones de Marilyn:
La banda sonora no incorpora canciones.

Otras grabaciones de canciones que no aparecen en sus películas
23. A Fine Romance
Versión del tema de la película de Fred Astaire y Ginger Rogers En alas de la danza (Swing Time, 1936). Cara A de un single grabado en 1953 con dos canciones acompañada de orquesta de jazz, con arreglos de su entrenador vocal, Hal Schaefer.
24. She Acts Like a Woman Should
Cara B del single grabado en 1953. Tema pausado.
25. Do It Again
Grabación en estudio en 1953 de la incitante canción de George Gershwin de 1922, con coros masculinos.
26. You'd Be Surprised
Grabación en estudio en 1954 del rítmico tema de Irving Berlin de 1919.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Los préstamos de Dan Brown



El escritor Dan Brown, autor estadounidense de novelas superficiales de aventuras, se hizo famoso en 2003 con El código Da Vinci, la segunda de las protagonizadas por el profesor de simbología Robert Langdon.

Si bien tanto los cinco libros como las tres películas que se han realizado sobre esa saga no tienen ningún interés literario ni cinematográfico, las ficciones que desarrollan introducen elementos atractivos de mitología y cultura, como vamos a ver.

1. Ewan McGregor casualmente tiene un helicóptero
Ángeles y demonios (novela de 2000, película de 2009)

Los Illuminati quieren hacer explotar el Vaticano con antimateria conseguida en el CERN. La aventura se basa en pistas relacionadas con los cuatro elementos, en un paseo por monumentos de la ciudad de Roma. La trama incluye el conflicto entre ciencia y religión, personificado en Galileo.

Ángeles
En varias religiones, son los criados de los dioses. Se les representa con alas y no se les atribuye sexo. Hay varias categorías, desde serafines hasta arcángeles. Los que se rebelaron, con Lucifer a la cabeza, son llamados demonios y están en el infierno. De modo que los buenos son los que aceptan el statu quo y los malos son los que se rebelan contra él. Según esta categorización, no existirían el progreso, ni la ciencia, ni la libertad.

Illuminati
Sociedad secreta fundada en Baviera en 1776, disuelta tras su prohibición en 1785. Defendían los postulados de la Ilustración y se oponían a los abusos estatales y a la Iglesia católica. Se les atribuyó falsamente la organización de la Revolución Francesa de 1789. En la literatura de ficción se les caracteriza como villanos. Dan Brown hace pertenecer a esa sociedad al astrónomo italiano Galileo, fallecido en 1642, o al escultor Bernini, que murió en 1680.

Antimateria en el CERN
La Organización Europea para la Investigación Nuclear es un laboratorio de física de partículas con sede en Suiza. Incluye el Gran Colisionador de Hadrones, un acelerador de partículas de 27 km de circunferencia. En 2010 se produjeron allí átomos de antimateria durante una décima de segundo. La antimateria está formada por partículas elementales de carga contraria a las que constituyen la materia. En ciencia ficción se le da uso explosivo.

Los cuatro elementos
En la antigüedad se suponía que la naturaleza estaba compuesta de cuatro elementos, sustancias elementales o materia prima (primera): tierra, aire, fuego y agua. Corresponderían de modo aproximado a los actuales estados de la materia: sólido, gas, plasma y líquido; y más allá, a los más de cien elementos químicos de la tabla periódica. A esos cuatro se le uniría otro, la quintaesencia o éter, que correspondería con la actual energía oscura. Se asociaba a los elementos con las estaciones y los humores (líquidos corporales) y a éstos con los temperamentos humanos: aire/primavera/sangre/sanguíneo, voluble; tierra/otoño/atrabilis/melancólico, triste; fuego/verano/bilis amarilla/colérico, impulsivo; y agua/invierno/flema/flemático, apático.

2. Ian McKellen casualmente tiene un avión
El código Da Vinci (novela de 2003, película de 2006)

El Opus Dei quiere evitar que los templarios desvelen que Jesús tuvo descendencia con María Magdalena, cuyo sarcófago es el verdadero Santo Grial. La aventura discurre entre París y Londres, principalmente. Es la novela más rica en referencias interesantes de toda la saga.

Opus Dei
Secta católica conservadora, fundada en España en 1928 y expandida por todo el mundo a lo largo del siglo XX. Exalta el trabajo y el sacrifico. Capta adolescentes preparados, para convertirlos en líderes sociales infiltrados. Se caracteriza por su afán de dinero y poder.

Santo Grial
Supuesta copa en la que bebió Jesús en la Última Cena. La literatura, desde el siglo XII, inventó su importancia, vinculada a los caballeros del rey Arturo, que lo buscan. En la catedral de Valencia se venera un ejemplar, tras su paso por monasterios aragoneses. En la colegiata de San Isidoro de León hay otro, el cáliz de doña Urraca. En O Cebreiro, Lugo, otro. En el museo metropolitano de Nueva York se conserva el cáliz de Antioquía, encontrado en Hama (Siria), etc. Otras referencias literarias y cinematográficas lo vinculan con los cátaros, con los nazis y hasta con Mortadelo.

Orden del Temple
Sociedad cristiana militar fundada en Francia en el siglo XII. Su nombre procede del templo de Salomón en Jerusalén, que custodiaban. En el siglo XIV fue suprimida por el papa, a instancias del rey de Francia, que los temía por su poder económico. El viernes 13 de octubre de 1307 se produjo una matanza de templarios, de donde quizás proviene la parascevedecatriafobia (miedo al viernes 13). Aunque según el calendario actual, que proviene de 1582, habría caído en jueves. En la ficción, los caballeros templarios son el brazo armado del Priorato de Sion, y encuentran el Santo Grial. En la novela, el Santo Grial no es una copa, sino el sarcófago de María Magdalena.

Priorato de Sion
Sociedad secreta falsa, inventada en 1956 por un francés que acabó confesando su montaje en 1993. Se remontaría a los caballeros templarios, y pretendería la restauración de la monarquía merovingia de los reyes francos, argumentando que ésta se compuso de descendientes de Sara de Marsella, supuesta hija de Jesús con María Magdalena. La excusa de ficción es un juego de palabras con el Santo Grial cogido por los pelos: sangre real. Son sus miembros ficticios: Nostradamus, Juana de Arco, Isaac Newton, Sandro Boticelli, Victor Hugo, Leonardo da Vinci y Jean Cocteau.

Constantino I
Emperador romano que legalizó el cristianismo en el siglo IV, y convocó el Concilio de Nicea. En éste se inventó el Credo, se estableció la relación iglesia-estado y se sentaron las bases para considerar a Jesús como un dios, condenando el arrianismo, que no lo creía. En la novela todo esto se tergiversa, para dar a entender que Constantino inventó la divinidad de Cristo y ocultó su supuesta relación humana con María Magdalena.

Malleus maleficarum
El martillo de las brujas es un célebre manual de 1487 para la caza de brujas. Se ha convertido en un símbolo de la persecución de la mujer, aprovechado para justificar en la novela la supuesta ocultación de la monarquía matriarcal de María Magdalena.

3. De momento, ningún actor británico está casualmente en las alturas
El símbolo perdido (novela de 2009; no hay película)

La masonería oculta un secreto ancestral en el centro del mundo: Washington.

Masonería
Agrupación secretista fundada en el siglo XVIII, que busca el progreso moral de la sociedad. Con un fuerte carácter ritual, se agrupa en logias. Son monoteístas pero no cristianos; sin embargo, su rama progresista admite a ateos y a mujeres. Desde la ultraderecha, se les incluye en la delirante conspiración o contubernio judeo-masónico-comunista.

Centralismo universal
El grueso de la ficción consumida en el mundo proviene de los Estados Unidos. En la mayor parte de las creaciones literarias y cinematográficas generadas, ese país constituye el centro político, social y cultural del universo. Es ahí donde suceden los acontecimientos relevantes, como las catástrofes y su superación, o las invasiones alienígenas. El resto del planeta es algo así como el extrarradio, con humanos subdesarrollados o nostálgicos de antiguas tradiciones, y sirve para hacer turismo. El presidente de los Estados Unidos es el representante y máximo dirigente de la Tierra, aunque a veces tiene relación con sus homólogos, caracterizados como vasallos.

4. Felicity Jones casualmente tiene vértigo
Inferno (novela de 2013, película de 2016)

Un millonario tarado quiere arreglar la superpoblación mediante un holocausto vírico inspirado en la peste negra. Las pistas para detenerlo tienen que ver con la Divina Comedia.

Peste negra
La peste es una enfermedad bacteriana contagiosa. En el siglo XIV se produjo una epidemia en Europa, que quizás provocó la muerte de 50 de sus 80 millones de habitantes. Se persiguió a los judíos por ello y se comparó con el Apocalipsis. Algunos historiadores le atribuyen el mérito del paso de la Edad Media (feudalismo) al Renacimiento (burguesía), por la despoblación rural que supuso.

Divina comedia
Largo poema simbólico escrito por Dante en el siglo XIV. El propio autor representa a la humanidad; su amada Beatriz, a la fe; y el poeta romano Virgilio, a la razón. Se trata de un viaje iniciático al paraíso, pasando por el infierno y el purgatorio. La parte más célebre es la del infierno, organizado en círculos y con escenas, claro, dantescas.

5. De nuevo, ni actores británicos ni alturas casuales
Origen (novela de 2017; no hay película)

Un adivino ateo se pasea por Cataluña y Euskadi prediciendo el fin de las religiones. Eso sí, el futuro rey de España resulta no ser lo que parece. El argumento gira en torno a la pugna entre ciencia y religión, como el de Ángeles y demonios.

Ciencia y religión
La ciencia se basa en el empirismo, mientras que la religión lo hace en la fe. Esto produce una clara incompatibilidad. El empirismo es el método experimental, mediante el que se comprueban los hechos. La fe es la creencia en algo sin necesidad de pruebas. Pese a que el paso del pensamiento mítico (fe) al lógico (ciencia) se data hace 25 siglos, personificándolo en Aristóteles, la mayor parte de los humanos sigue creyendo en dioses y mantiene la fe en cuestiones trascendentes, como la vida después de la muerte, la existencia del alma o el sentido de la vida. La explicación científica de ese fenómeno es la búsqueda de patrones para la supervivencia, y la atribución de una intencionalidad a esos patrones.  

Adivinación
Una de las ramas de las creencias basadas en la fe. Consiste en predecir hechos futuros mediante capacidades cognitivas inexistentes, rituales y magia. Adquiere gran éxito cuando acierta. Si no lo hace, se olvida con facilidad.

Monarquía española
Aberración histórica consistente en un retroceso temporal de medio siglo y que va camino de perpetuarse. Tras la proclamación de la II República en 1931, un general provocó una guerra civil que le mantuvo en el poder hasta 1975, año en que le sucedió un rey propuesto por aquél.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Familia Franco Borbón



Cuando Francisco Franco usurpó el papel de jefe de Estado, tras la República y la Guerra Civil, los miembros de la monarquía borbónica española continuaron en el exilio durante décadas, aunque durante la dictadura se produjeron movimientos para revertir esa situación.

Alfonso XIII huyó de España en 1931 y murió en la Roma fascista diez años después. Contaba entre sus hijos con Jaime (1908) y Juan (1913).

Al amparo de la Italia de Mussolini, Jaime tuvo a Alfonso (1936) y a Gonzalo (1937), mientras que Juan, entre otros, tuvo a Juan Carlos (1938).

Por su parte, Francisco Franco tuvo una hija, Carmen (1926). Entre su nutrida descendencia, Carmen Martínez-Bordiú (1951) y Francis Franco (1954).

En 1969, Franco designó a Juan Carlos como sucesor, y así fue a su muerte en 1975. Ya en el trono como Juan Carlos I, creó el ducado de Franco para la hija del dictador y sus herederos (actual titular, Carmen Martínez-Bordiú); también creó el señorío de Meirás para la esposa del dictador y sus herederos (actual titular, Francis Franco).

Alfonso, el primo romano de Juan Carlos y nieto de Alfonso XIII, y Carmen, la nieta de Franco, se casaron en 1972. En 1974 nació en Madrid uno de sus hijos, Luis Alfonso, pretendiente al trono de Francia.

Luis Alfonso es, pues, bisnieto de Alfonso XIII y de Francisco Franco. Su figura representa la perversa unión dinástica y política entre la nefasta monarquía borbónica y la dictadura asesina. Un sólido ejemplo simbólico de lo que representó la Transición en España y del consiguiente estado actual de las cosas.

(En la foto, petición de mano de Carmen Martínez-Bordiú Franco y Alfonso de Borbón, en 1971.)

martes, 11 de septiembre de 2018

Ay, la Transición



Unos alegan que la Transición española (1975-1982) fue el mejor de los arreglos posibles (“proceso modélico”); otros, que se trató de una perpetuación del franquismo (“régimen del 78”). Tras la muerte de Franco había tres bandos:

Los inmovilistas o “el búnker”, que deseaban la continuidad política del franquismo, sin ningún maquillaje. Eran minoritarios.

Los rupturistas, antifranquistas, que pretendían reanudar la democracia suspendida en 1936. Su principal partido, el PCE, abandonó esa tesis tras su legalización en 1977, asumiendo el reformismo al considerar que la izquierda republicana estaba en minoría.

Los reformistas, procedentes del franquismo, que abogaban por una democracia controlada que integrase a los cargos de la dictadura y al rey nombrado sucesor por Franco. Su opción fue la ganadora.

El movimiento obrero y los antifranquistas deseaban una democracia transformadora, que incluyese libertades y derechos sociales. Lucharon y murieron por ello. Los defensores de la Transición desde la izquierda reformista alegan que fue el resultado de esa lucha popular, y que ni el rey ni Suárez trajeron la democracia, sino la presión de los agentes sociales.

El pueblo temía la repetición de la Guerra Civil. El ejército era franquista. Los dueños del capital apostaron por una democracia neoliberal como recambio del franquismo.

Esto es lo que conllevó la Transición:

Sirvió para mantener la oligarquía financiera y empresarial del franquismo.

No se condenó ni se persiguió el franquismo. Se impuso la monarquía.

El PCE aceptó la bandera franquista y la monarquía. El PSOE abjuró de todo su pasado, traicionando sus siglas.

Se institucionalizó la equidistancia entre republicanos y golpistas. Se legitimó a los herederos del franquismo.

La Ley de Amnistía de 1977 anuló los crímenes de guerra y de lesa humanidad. Se decretó tácitamente el olvido de la memoria histórica y las 150.000 víctimas, dejando en cunetas anónimas a miles de ellas.

Se mantuvieron los privilegios de la Iglesia católica y no se disolvió la Guardia Civil.

Se configuró un estado autonómico insuficiente para la realidad federal española, sin contemplar el derecho a la autodeterminación.

Se pactó la dependencia económica de las potencias internacionales, EE. UU. y Alemania.

Se delegó la democracia en los bancos y los medios de comunicación.

Se potenció el ocio consumista (centros comerciales) y de evasión (fútbol), desactivando la conciencia social de la mayoría. Se introdujo el relativismo moral de la posmodernidad, donde todo vale.

Sería deseable una ruptura con toda esa rémora, iniciando un proceso constituyente que eliminara el posfranquismo sociológico imperante, pero la correlación de fuerzas políticas es tan nefasta como en la Transición: PP, PSOE y Ciudadanos suman mayoría, y defienden la validez de la Ley de Amnistía de 1977 y la permanencia de Constitución de 1978. Al fin y al cabo, a casi todos los españoles les da igual.

Doce de Howard Hawks



Howard Hawks (1896-1977) dirigió 47 filmes, de los más variados géneros: cine negro, comedias, western, de aventuras, dramas, bélicas, de ciencia ficción...  Era considerado un artesano hasta los años cincuenta, cuando la crítica francesa puso en valor como autores a los directores clásicos de Hollywood.

Se dice de él que es un director vitalista, y a la vez sobrio y austero. Una de sus temáticas más repetidas es la amistad masculina. Por lo general, los guiones en los que se basan sus obras son poco profundos y estereotipados, aunque hay de todo. No confundir con su parónimo Howard Huges (1905-1976), también aviador, director y productor. Las doce películas seleccionadas dan una idea de su importancia en la historia del cine; sin llegar a ser uno de los grandes, ha dejado al menos cuatro cintas imperecederas.

1932 Scarface **
Auge y caída de un hampón, trasunto de Al Capone. Acartonada y sin ritmo, sin embargo es considerada una de las bases del cine de gánsteres e influencia de El Padrino. En 1983, Brian de palma filmó un famoso remake.

1938 La fiera de mi niña **
Un paleontólogo despistado (Cary Grant) se encuentra con una joven alocada que tiene un leopardo (Katharine Hepburn). Cúmulo de niñerías superficiales, muchos la tienen por una de las mejores comedias de la historia del cine.

1939 Sólo los ángeles tienen alas ****
Una empresa de transporte aéreo en los Andes concita muertes cotidianas, camaradería, romance y aventuras. Con Cary Grant y Rita Hayworth de secundaria. Sólida e inteligente película que mantiene el interés. Un ejemplo de que en 1939 hubo buena cosecha de cine.

1940 Luna nueva ****
Comedia trepidante y ácida sobre la cara más podrida del periodismo, con el añadido de un trío amoroso. Al final, triunfa la mezquindad. Protagoniza Cary Grant. La obra de teatro ha sido llevada al cine cuatro veces, de las que destaca también Primera plana (Billy Wilder, 1974).

1941 Bola de fuego ***
Divertida comedia romántica sobre un grupo de estudiosos en el que irrumpe una bella joven, poniendo su mundo patas arriba. Protagoniza Gary Cooper. En 1948, el propio Hawks hizo un remake musical, Nace una canción.

1944 Tener y no tener *****
En un ambiente bélico del Caribe, Humphrey Bogart, en un personaje similar al de Casablanca, conoce a una joven, interpretada por Lauren Bacall en su debut. Estupenda, ingeniosa y emocionante, con un ritmo tranquilo y perfecto.

1946 El sueño eterno **
Clásico del cine negro, con el detective Philip Marlowe encarnado por Bogart y secundado por Lauren Bacall. Su argumento es un lío, lo que hace que acabes aburriéndote, por mucho encanto que destilen algunas escenas. Tan mítica como prescindible.

1948 Río Rojo ***
Un vaquero maduro y uno joven (John Wayne y Montgomery Clift) llevan su ganado de Texas a Kansas, con muchos contratiempos. Por momentos, funciona como documental de vacas. Interesante, pero un poco pesada.

1952 Me siento rejuvenecer **
Comedia sobre un científico (Cary Grant) que investiga un método de rejuvenecimiento. Participación estelar de Marilyn como secundaria, de un chimpancé y de un bebé. Bobada intrascendente.

1953 Los caballeros las prefieren rubias ****
Comedia musical sobre dos cabareteras en busca del amor. Pese al argumento ñoño, la realización ágil y desenfadada, la incorporación de números musicales estimables y la rotunda presencia de Marilyn Monroe elevan su rango.

1959 Río Bravo ***
Entretenido western clásico con camaradería, sheriff, malos, bella dama, buenos secundarios, etc. En 1966, Hawks hizo un remake, El Dorado, que con Río Lobo (1970) conforman una trilogía de argumentos similares protagonizada por John Wayne.

1962 ¡Hatari! **
Un rancho africano de caza de animales para zoos, regentado por John Wayne, recibe la visita de una bella fotógrafa italiana (Elsa Martinelli). Divertido tema principal de la banda sonora de Henri Mancini, que se hizo célebre. El resto, olvidable.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Avanza el Gran Archivo Zaragoza Antigua


El Proyecto GAZA, Gran Archivo Zaragoza Antigua, fue creado por José María Ballestín y Antonio Tausiet en agosto de 2014. Es un compendio de imágenes de Zaragoza (España), clasificado en álbumes cronológicos, geográficos y temáticos.

Cuatro años después, se han superado las 7.777 imágenes datadas. Y continúa.

Noticia en Heraldo de Aragón (28-6-2015)
Noticia en Heraldo de Aragón (10-9-2018)

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Final Cut: Ladies and Gentlemen (2012)


Una interesante película de montaje dirigida por el húngaro György Pálfi en 2012. Se trata de un largometraje collage que construye una historia prototípica de relación hombre-mujer, mediante la edición de fragmentos de cientos de películas de todos los tiempos.

Ver la película

lunes, 3 de septiembre de 2018

Arclik crece



La plataforma aragonesa Arclik, creada en 2018 por el productor y realizador José Ángel Delgado, ofrece contenidos audiovisuales independientes (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, programas y series), tanto en abierto como bajo demanda. En sus cinco meses de vida, ha ido añadiendo nuevas propuestas, como el cortometraje Narciso y los tejedores (2011), protagonizado por Antonio Tausiet, que estrena cartel esta semana.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Las Internacionales, sus ideólogos y sus postulados



Karl Marx y Friedrich Engels, filósofos comunistas alemanes, junto con el anarquista ruso Mijaíl Bakunin y otros, fundaron en Londres en 1864 la I Internacional (Asociación Internacional de Trabajadores), para organizar políticamente al proletariado. Tras la derrota de la comuna de París en 1871, en 1872 se produjo una escisión entre comunistas y anarquistas. En 1883 muere Marx. En 1922, los anarquistas refundaron en Berlín la Asociación Internacional de los Trabajadores.

Friedrich Engels impulsó en Bruselas en 1899 la II Internacional, marxista. Tras la I Guerra Mundial (1914-1918), se produjo una división entre socialdemócratas (parlamentaristas como el alemán Eduard Bernstein) y comunistas (revolucionarios); éstos estaban en contra de la guerra y a favor de la revolución rusa de 1917. Engels muere en 1895 y Rosa Luxemburgo, comunista alemana, es asesinada en 1919. En 1951 los partidos socialdemócratas, ya alejados del marxismo, refundaron la Internacional Socialista en Frankfurt.

Vladimir Lenin fue el principal dirigente de la revolución rusa. Su versión del marxismo se conoce como leninismo, y propugnó la creación de los Partidos Comunistas. El primero fue el ruso, en 1918. En 1919 se fundó en Moscú la III Internacional (Komintern), leninista. Lenin sostenía que el comunismo debía desarrollarse en varios países. Murió en 1924, y sus ideas fueron adoptadas y revisadas por el marxismo-leninismo, término acuñado por Iósif Stalin, que le sucedió en el poder hasta 1953. El marxismo-leninismo considera que el Estado unipartidista es la aplicación de la dictadura del proletariado, fase anterior a la instauración de la sociedad sin clases.

León Trotski fue uno de los principales líderes de la revolución rusa, creador del Ejército Rojo. Aportó al socialismo su idea de la revolución permanente, según la cual la burguesía no puede hacer la revolución, por su dependencia del capital imperialista. Además, creía con Lenin que la revolución no triunfaría si no era internacionalista e incluía a los países desarrollados. Esto entraba en contradicción con el marxismo-leninismo, según el cual es posible el “socialismo en un solo país”.

Los mencheviques (socialdemócratas) defendían un desarrollo capitalista mediante una alianza entre burguesía y proletariado, antes de llegar al socialismo; los bolcheviques (luego comunistas), una dictadura del proletariado junto al campesinado. Trotski abogaba por el apoyo del proletariado de los países desarrollados. En 1917 ingresó en el Partido Bolchevique. En 1929 fue expulsado de la URSS, acusado de traición. En 1938 se fundó en París la IV Internacional, de inspiración trotskista. En 1940 fue asesinado en México por orden de Stalin.

Los trotskistas están en contra de los frentes populares, porque consideran que sirven para afianzar los regímenes burgueses. También combaten la unión de la izquierda en general, porque creen que se trata de reformismo. Niegan el carácter revolucionario del Chile de Allende o de la Venezuela Bolivariana y del socialismo del siglo XXI. Consideran el marxismo-leninismo como estalinismo, término peyorativo para criticar la burocratización, el dogmatismo y el autoritarismo.

Los marxistas-leninistas opinan que el trotskismo es burgués, esencialmente porque se alinea con los partidos burgueses en su lucha contra los marxistas-leninistas. Así sucedió en Polonia con el sindicato Solidaridad, apoyado por el papa, occidente y los trotskistas contra el Estado comunista, o en las luchas antiimperialistas de Oriente Medio y América Latina.

Por otro lado, y para cerrar el círculo, los anarquistas (antiautoritarios) consideran que el trotskismo es marxista y por tanto autoritario. No por ello, hay conexiones entre anarquistas y trotskistas, sobre todo porque ambos combaten el marxismo-leninismo. Incluso se da una corriente de simpatía histórica entre anarquistas y socialdemócratas, ambos anticomunistas.

En 2009 se produjo el último intento histórico de fundar una V Internacional que aglutinase a las cuatro anteriores. No fructificó.

(En la imagen, Marx, Bakunin, Engels, Bernstein, Luxemburgo, Lenin, Stalin y Trotski.)

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