lunes, 18 de mayo de 2020

De Anguita a Piccoli


Muere Michel Piccoli y el mundo pierde al gentleman francés por antonomasia. Había trabajado para todos los directores de cine del siglo XX. Dos papeles perfectos, de los cientos, por resumir: el del amigo libertino de Catherine Deneuve en Belle de jour de Buñuel, y el de protagonista de Habemus Papam, de Nanni Moretti. Hace 16 años me fui al sur de Francia con Jesús Cuartero y nos alojamos en un apartamento donde todo recordaba a Michel Piccoli. El propio Cuartero era como un trasunto suyo, o de sus personajes. Hoy sé que aquella escapada lluviosa era la metáfora de la huida de mí mismo, en un momento clave de mi vida. En ese viaje rodamos nuestro cortometraje Piccolinadas, una humorada experimental. En España se habían vivido los años de hierro del aznarato, y en el mundo todas las gentes de bien se manifestaban contra la guerra, en las concentraciones más numerosas jamás vistas. El comunista Julio Anguita era el coordinador de Izquierda Unida y todo el mundo le quería pero casi nadie le votaba. Funesto vicio el del aprecio a personas públicas concretas y no a sus ideologías. Aún caliente el cadáver de Anguita, estos días hay mucha tropa derechista que declara su admiración por el personaje. Malditas sean las guerras y los canallas que las hacen, dijo entonces el califa rojo, ante el asesinato de su propio hijo en Bagdad. Pocos años antes, mi amigo cínico Ángel Vallés me afeó que yo le contara cuál era la canción preferida de Anguita: Venecia sin ti, de Charles Aznavour. También era la de mi padre, muerto en 1990. Ángel creyó que le estaba ensalzando al ex alcalde de Córdoba. Lo que yo hacía era un ejercicio sentimental. Aznavour murió el año pasado, y de algún modo era de la misma estirpe que Piccoli. Buñuel, Aznavour, Anguita, Piccoli, mi padre. Francia, Zaragoza, esa Córdoba que visité por primera vez porque tenía alcalde comunista, la chanson, el cine de autor, mis amigos, la muerte.

domingo, 26 de abril de 2020

La versión de Dune de 2012


Dune es una película de ciencia ficción dirigida por David Lynch en 1984, de dos horas de duración. El montaje fue ajeno a Lynch y éste renegó de la obra. Un fan hizo un nuevo montaje de tres horas en 2012, añadiendo escenas eliminadas y reordenándolo todo. Se tiene como la mejor versión, aunque sea no oficial.

El archivo del montaje de 2012 se puede encontrar en buena calidad en servidores Torrent. Se llama Dune (1984) Alternative Edition Redux [fanedit][MKV-FLAC-SUBS]. Incluye subtítulos en castellano.

Si no se considera importante la calidad del visionado, esta versión también se encuentra en Youtube, con el nombre Dune (1984) Alternative Edition Redux fanedit y también con subtítulos activables en castellano.

jueves, 23 de abril de 2020

Chica yeyé. Comentario de texto



No te quieres enterar que te quiero de verdad y vendrás a pedirme de rodillas un poquito de amor. Pero no te lo daré porque no te quiero ver, porque tú no haces caso ni te apiadas de mi pobre corazón. Búscate una chica, una chica yeyé, que tenga mucho ritmo y que cante en inglés. Que tenga el pelo alborotado y las medias de color, una chica yeyé que te comprenda como yo. No te quieres enterar que te quiero de verdad y vendrás a pedirme y a rogarme, y vendrás como siempre a suplicarme que sea tu chica, tu chica yeyé.

Antonio Guijarro Campoy (letra) y Augusto Algueró (música), 1965.


La música yeyé fue una corriente desenfadada del pop de los años 60, con canciones bailables. La actriz Concha Velasco popularizó Chica yeyé, un tema paródico que ponía voz a las adolescentes de la época, compuesto originalmente para Luis Aguilé e inserto en la banda sonora de la película Historias de la televisión (José Luis Sáenz de Heredia, 1965).

La protagonista de la canción comienza su alocución dirigiéndose a su pretendiente. Le recrimina que él no se quiere enterar de que ella le quiere de verdad, asegurando que, sin embargo, no va a entregarle su amor, porque no lo quiere ver.

Ella le quiere, pero no piensa corresponderle. Todo indica que la chica está dolida con él, porque siente que no le hace el suficiente caso. Ella asegura que él se arrodillará para conquistarla, pero no obtendrá resultado alguno.

A continuación, le sugiere que busque a una chica yeyé. Esto deja claro que ella no es una chica yeyé. Las chicas yeyés, detalla, tienen ritmo, cantan en inglés, mantienen su pelo alborotado y llevan medias de color. Ella no.

Añade que esa chica que él ha de buscar ha de comprenderlo, como hace ella. Esto sugiere que, en el fondo del asunto, lo que le pasa a la protagonista es que ha tenido alguna experiencia previa con él al respecto. El chico ha denotado un interés previo por las chicas yeyés, y eso no ha gustado nada a la chica, que se muestra enfadada.

Tras todas estas reflexiones, ella infiere que él va a rogarle que sea su chica yeyé. Parece que ella tiene claro que él quiere que se transforme en chica yeyé, cosa que en principio no va a hacer.

Sin embargo, y respondiendo al tono paródico de la letra, la canción es interpretada con ritmo de música yeyé. La propia protagonista está demostrando que, pese a no ser una chica yeyé, se comporta como tal, lo que nos lleva al principio de su reflexión, cuando aclara que lo quiere a él de verdad.

Tras el tono irónico del texto encontramos la plasmación de dos temáticas. Por un lado, el contexto social, en una España franquista con un tímido aperturismo de las costumbres, heredado del exterior. Y por otro lado, el eterno tema de las relaciones amorosas, en las que se produce siempre un difícil intento de equilibrio. Sin olvidar el papel de la mujer, en una composición escrita por un hombre, donde se acaba ridiculizando el carácter supuestamente contradictorio de las damas.

La canción resultó un éxito fulminante, gracias a la excelente interpretación de Concha Velasco, y su memoria perdura hasta nuestros días, con incontables versiones posteriores.

domingo, 29 de marzo de 2020

Microhistoria del progreso


Ahora que en el Gobierno de España hay una coalición, en la que confluyen dos grupos ideológicos, se está reproduciendo a pequeña escala la historia de los avances políticos. Los partidos más a la izquierda han reivindicado tradicionalmente asuntos que, tiempo después, ha sido convertidos en ley y admitidos de manera general.

Así, la progresiva igualdad de derechos de la mujer, el divorcio, el aborto, la eutanasia, las medidas ambientales… Reivindicaciones que, poco a poco, pasan de radicales a sensatas.

Eso es lo que sucede estos días de confinamiento con las medidas gubernamentales. Las peticiones del ala izquierdista del Gabinete tardan una o dos semanas en ser aplicadas para, por un lado, frenar el avance del coronavirus, y por otro, que las repercusiones de la crisis sanitaria golpeen lo menos posible a las capas más humildes.

Esto ha ocurrido con las sucesivas modificaciones en el estado de alarma, que han pasado de ser propuestas del grupo de Unidas Podemos a su asunción por parte de la presidencia del Gobierno, en manos del PSOE. Medidas de ayuda económica para los trabajadores y las pequeñas empresas, aumento del confinamiento, moratorias de alquiler o incluso la renta mínima, se van incorporando al escenario.

Inmersos en un apocalipsis de andar por casa, los que miramos la evolución social desde un punto de vista humanista e izquierdista estamos asistiendo a la confirmación comprimida de las tesis más optimistas, que dan la razón a la razón. En este contexto, la actitud de los países europeos más ricos no es más que una patada a la lógica, desde la previsible posición de superioridad de los poderosos. Pero esa es otra historia, claro. La del progreso, no.

miércoles, 19 de febrero de 2020

Presentación libro "Memoria visual de Zaragoza. Los sombríos años 40"


El jueves 27 de febrero de 2020 a las 19 h, en la sala Pilar Sinués del Edificio Paraninfo, plaza Paraíso 4, Zaragoza, se presenta el libro Memoria visual de Zaragoza. Los sombríos años 40, editado por El Periódico de Aragón.

Desde 2014, el proyecto GAZA, Gran Archivo Zaragoza Antigua, creado por José María Ballestín Miguel y Antonio Tausiet, compila y ordena miles de referencias visuales de la ciudad de Zaragoza. Este libro es una selección de fotografías de ese archivo, acompañadas de comentarios redactados para la ocasión.


Un recorrido por la ciudad, los barrios y algunos aspectos de su economía y sociedad en la década de los 40, cuando en España se estaba conformando el denominado primer franquismo. Una época de Dictadura, aislamiento internacional, autarquía, racionamiento y dura represión, que en Zaragoza se vivió además en un ambiente de exacerbado nacionalcatolicismo: los sombríos años 40.

Ver artículo sobre la presentación
Ver artículo sobre el libro con anuncio para TV
Escuchar entrevista a José María Ballestín por Manuel Alcaine

Se trata del quinto volumen de la colección, tras Los grises años 50, Los prodigiosos años 60Los convulsos años 70 y Los flamantes años 80.

viernes, 15 de noviembre de 2019

Ressentiment


Ha salido el número 0 de Ressentiment, revista de crítica. Está editada por el Colectivo Matarile y Los libros de la imperdible (Tauste, Remolinos, Zaragoza), e impulsada por Elisa Berna y David Giménez. Intenta aglutinar críticas ácidas, con mala uva, políticamente incorrectas. Cuando se la inventaron, hace casi un año, tenía el nombre provisional de Contracritique. Como no tiene índice, lo hago yo:
-El editorial (La editorial)
-El gran angular pedorro (Antonio Tausiet)
-About the clouds (VivaVigo)
-Ya te vale, Larsson (Jean Murdock)
-Pop para modernos (Pablo Zaldívar)
-Tupolev de David Giménez (Lola Bericat)
-La hora musa (Eugenia Swarovski)
-Póra maldición (Cristino Bogado)
-Huir de Solenoide como si te persiguiese el ejército de Atila (Ernesto Jartillo)
-No todo lo que es "slow" mola (Víctor Guiu Aguilar)
-Ni pabellón ni puente (Ana Marquina)
-Poesía en la sección de rebajas (Ángel Galindo)
-"También esto pasará", Milena Busquets (Andrea Alonso)
-"Bitten by the bug" (Lourdes Serrano)
-Ízaro urdaibai Guernica (BGZ)
-Dos libros que he roto (David Liquen)
-Artefacto 69-Trunco (Diego Palmath)

viernes, 1 de noviembre de 2019

Presentación libro "Memoria visual de Zaragoza. Los flamantes años 80"


El miércoles 6 de noviembre de 2019 a las 19 h, en el Museo Pablo Gargallo, plaza San Felipe 3, Zaragoza, se presenta el libro Memoria visual de Zaragoza. Los flamantes años 80, editado por El Periódico de Aragón.

La fecha de su lanzamiento a los puntos de venta es el viernes 1 de noviembre de 2019.

Desde 2014, el proyecto GAZA, Gran Archivo Zaragoza Antigua, creado por José María Ballestín Miguel y Antonio Tausiet, compila y ordena miles de referencias visuales de la ciudad de Zaragoza. Este libro es una selección de fotografías de ese archivo, acompañadas de comentarios redactados para la ocasión.


Un recorrido por la ciudad, los barrios y algunos aspectos de su economía y sociedad en la década de los 80, cuando el reajuste del poder al recuperado marco democrático abrió espacios de insólita libertad pronto reconducidos del conflicto al consumismo y la cultura pop de masas. Una época de modernidad, reconversión y cambio social: los flamantes años 80.


Se trata del cuarto volumen de la colección, tras Los grises años 50, Los prodigiosos años 60 y Los convulsos años 70.

domingo, 20 de octubre de 2019

Zaragoza vil



Zaragoza vil. 
Un puzle documental de la ciudad inmortal.
Una producción de Tausiet PC escrita y dirigida por Antonio Tausiet.
Duración 1h 35m

Estreno
14 de abril de 2019, Día de la República y Domingo de Ramos.
18.00 h. Harinera ZGZ. Av. San José 201, Zaragoza.

Otras proyecciones
-Sábado 17 de agosto de 2019, 20.30 h. Selección de fragmentos del documental (20 minutos):
Estudio PAC17. Calle Pedro Arnal Cavero 17, Zaragoza. Presentado por Carlos Calvo.

-Viernes 6 de septiembre de 2019, 19 h. XVII Muestra de Cortometrajes Aragoneses:
Centro Cívico Delicias. Av. Navarra 54, Zaragoza.

-Sábado 14 de septiembre de 2019, 20 h:
Izquierda Unida de Aragón. Calle Mayor 6, Zaragoza. Presentado por Juan Leyva.

-Sábado 28 de septiembre de 2019, 18.30 h:
Centro Obrero y Popular L'Esquinazau. Calle Ventura Rodríguez 5, Zaragoza. Presentado Por Alfonso Val Ortego.

-Domingo 20 de octubre de 2019, 18 h:
Teatro Inevitable. Calle Santa Teresa de Jesús 9, Zaragoza.

-Martes 12 de noviembre de 2019, 18 h:
Selección oficial del Festival de Cine y Cultura Libre de San Sebastián, #cineccdonostia 2019. Koldo Mitxelena Kulturunea. Calle Urdaneta 9, San Sebastián.

-Enero de 2020:
Taller de Comunicación Audiovisual. Centro Social San Antonio. Calle Fray Julián Garas 1 dp, Zaragoza.

-Viernes 17 de abril de 2020: DEMORADA-CORONAVIRUS
III Jornadas Culturales Republicanas. Ateneo de Zaragoza. Biblioteca de Aragón. Calle Doctor Cerrada 22, Zaragoza. Presentado por Cristina Járboles.

Antonio Tausiet presenta su nuevo documental, un compendio de los hitos que han marcado la historia de la ciudad desde un punto de vista negativo. Se hace un ameno repaso, no exento de humorismo, por los distintos poderes fácticos, como la Iglesia, el ejército, la oligarquía y otros grupos de presión, finalizando con algunos temas recientes. La película, un puzle de imágenes, vídeos y audios, se acerca al llamado cine de apropiación, corriente artística contemporánea que recicla material ajeno para generar nuevos contenidos.

-Escuchar entrevista de Ana Segura y Roberto Sánchez con el autor en Aragón Radio (Programa La torre de Babel, 17-4-2019). / Web del programa. / Antonio Tausiet en Aragón Cultura.
-Escuchar entrevista de Manuel Alcaine, Antonio Giménez, Néstor Barreto y José María Ballestín con el autor en Radio La Granja (Programa Siéntelo con oído, 25-4-2019). / Web del programa.
-Extenso artículo sobre el documental en Cierzo Digital.
-Reseña en Intersindical de Aragón.
-Reseña en Cada vez más claro.

Acceder al vídeo


miércoles, 16 de octubre de 2019

Sinopsis de Twin Peaks


He escrito una sinopsis de todos los capítulos de las tres temporadas y la película Twin Peaks.
Acceder aquí.

También he hecho un pequeño resumen del vídeo "Twin Peaks Actually Explained", que se puede ver aquí.

domingo, 6 de octubre de 2019

Íñigo Errejón


Hola, amiguitos. Lo que quiero decir es que Íñigo Errejón y su nuevo partido me dan asco. Es lo mismo que Diego López Garrido, Cristina Almeida, Mercedes Gallizo, etc., del Partido Democrático de la Nueva Izquierda (1997-2001). Escisiones de la izquierda del PSOE que acaban dentro, o al lado. La Chunta Errejonista y sus adláteres, Equo y demás, están haciendo el trabajo de las élites rapaces. Si ya Podemos (2014) es desde el principio una especie de absceso televisivo y populista del cuerpo del colectivo comprometido, con ese nombre de detergente para atraer a las masas adocenadas y esa fijación por un líder carismático, Más País es la penúltima vuelta de tuerca a la eterna historia de "vamos a atraer más gente para llegar al poder y allí haremos los cambios sociales necesarios" que acaba siendo la mentira podrida de los trileros para que nada cambie. Y mucha gente se lo cree. PP, Ciudadanos y Vox ríen satisfechos. Buenas noches y hasta el próximo disco.

jueves, 15 de agosto de 2019

Aline y Valcour o La novela filosófica


He preparado la edición en castellano de Aline y Valcour o La novela filosófica, del Marqués de Sade. Se trata de un libro de carácter no pornográfico y que no ha sido nunca publicado en nuestro idioma integralmente.

Mi trabajo consta de la traducción completa con cientos de notas al pie, textos introductorios y anexos, y 30 ilustraciones que incluyen los 16 grabados que acompañaron a la edición francesa de 1795. Creo que es una laguna en la edición de clásicos en español.

La primera traducción al inglés de la obra ha corrido a cargo de los estadounidenses John Galbraith Simmons y Jocelyne Geneviève Barque. La publicitan así:

«Una novela épica para el siglo XXI. Aventura e intriga criminal, artísticamente concebida, bellamente compuesta y poderosamente ejecutada. Una trágica historia de amor, entretejida con humor negro por el inventor del humor negro. Novela de ideas, ambientada en el momento de la Revolución, con la promesa y los peligros de un mundo transformado. Personajes tentando a la suerte, cambiando el destino. Condes y condesas, libertinos y gitanos, reyes y caníbales, ladrones y asesinos, brutos y almas sensibles, filósofos africanos, banqueros viles, nodrizas traidoras, sacerdotes merodeadores, caballeros descorteses, el Gran Inquisidor… Temas para el mundo de hoy: democracia y despotismo; tiranía judicial; corrupción política; crimen y castigo; revuelta y revolución; dogma religioso; crueldad humana; amor y sexualidad; colonialismo, imperialismo; el mundo globalizado.»

Más allá de eslóganes al uso, Aline y Valcour es un repaso minucioso al comportamiento humano, desde una perspectiva que, aún en nuestros días, resulta avanzada, moderna y subversiva: el sistema de creencias y las estructuras del poder, puestos en solfa por Sade, permanecen casi invariables.

El mejor reclamo de la obra se da en la frase incluida en su portada original: «Escrita en la Bastilla, un año antes de la Revolución francesa». Sade y su novela están dando el salto del Antiguo Régimen (la Bastilla) a la Edad Contemporánea, cuyo pistoletazo inicial es la toma de esa misma prisión.

Por si fuera poco, esta joya que rescato resulta un placer para el lector, que se ve sumergido en las enmarañadas aventuras y seducido por los razonamientos de sus personajes, transportado cómodamente al agitado panorama del Siglo de las Luces.

Si bien las novelas más célebres de Sade son las que fueron publicadas originalmente de modo clandestino, y ése no es el caso que nos ocupa, considero un ejercicio de justicia sacar ésta a la luz del lector en castellano en toda su extensión, abriéndole las puertas de la prisión en que estaba también oculta. Es la pretensión que me ha impulsado a ofrecer esta edición, que espero sea del interés de alguna editorial.

Para más información, escribir a mi correo electrónico: tausiet@gmail.com

ENLACE DE DESCARGA
Mi web sobre Sade

lunes, 1 de julio de 2019

Vuelta atrás


He tenido la suerte de participar en la primera temporada de Vuelta atrás, 8 programas con 32 excelentes reportajes sobre el pasado de Zaragoza y Aragón, emitidos en Aragón TV. Enhorabuena a sus responsables, Luis Rabanaque y Samuel Zapatero, de Zap Zap Media.

Aquí se pueden ver todas las entregas.

sábado, 22 de junio de 2019

Serie Historia de la ciencia, 2010



En el año 2010, la BBC emitió la recomendable serie documental Historia de la ciencia (The Story of Science). Fueron 6 capítulos, de 50 minutos cada uno. He aquí los vídeos, en castellano.

1. ¿Qué hay ahí fuera? (Astronomía)
La observación y el estudio del universo.
2. ¿De qué está hecho el mundo? (Química/física)
Los elementos que componen la materia y sus propiedades.
3. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? (Biología/geología)
La historia de la vida en el planeta.
4. ¿Podemos tener un poder ilimitado? (Energía)
Las visiones de la energía a través de los tiempos.
5. ¿Cuál es el secreto de la vida? (Anatomía/biología)
Desde los primeros estudios del cuerpo humano hasta el ADN.
6. ¿Quiénes somos? (Neurociencia/psicología)
La anatomía del cerebro y el comportamiento.

miércoles, 19 de junio de 2019

martes, 4 de junio de 2019

Greenaway: filmografía



Los largometrajes del director británico Peter Greenaway, comentados.

1980 The Falls **
Gran broma/falso documental de más de tres horas que narra las vidas de decenas de personas cuyo apellido comienza por Fall y hablan distintos idiomas (inventados). El tema común es un síndrome relacionado con las aves. Se alude varias veces a Tulse Luper como escritor y experto. Con música de Michael Nyman, que también compondrá las bandas sonoras de cinco de las siguientes. Es sosa, tirando a insoportable.

1982 El contrato del dibujante (The Draughtsman's Contract) ****
En la Inglaterra del Antiguo Régimen, una dama aristócrata contrata a un dibujante para hacer doce ilustraciones de su finca. Se suceden intrigas en las que también está involucrada la hija de la dama. Guion, música de Nyman, fotografía, interpretaciones, montaje y realización modélicas para un filme donde todo encaja, inspirado en la mitología griega.

1985 Zoo (A Zed & Two Noughts) ****
Las esposas de dos hermanos mueren en un accidente y éstos congenian con la conductora, que pierde una pierna. Ambos trabajan en un zoo y se obsesionan por filmar la descomposición. Nuevo acierto: graciosa, morbosa, bella y muy personal. Segunda gran banda sonora de Nyman, cuadros de Vermeer, historia de la evolución... Buena fotografía de Sacha Vierny, que se encargará de las siete siguientes.

1987 El vientre del arquitecto (The Belly of an Architect) ***
Un arquitecto estadounidense viaja a Roma para montar una exposición. Sufre de dolores de estómago y su esposa queda embarazada. Destaca la actuación protagonista de Brian Dennehy, así como las constantes del director: simetría, cultismo, pictorialidad, humor, repeticiones. Con buena música de Wim Mertens como excepción en la época, indistinguible de la de Nyman. Levemente felliniana, menos barroca que otras y algo menos subyugante.

1988 Conspiración de mujeres (Drowning by numbers) ***
Abuela, hija y nieta ahogan a sus maridos sucesivamente, contando con la complicidad de un amigo forense. Éste tiene un hijo aficionado a numerarlo todo. Con suficientes excentricidades para entretener y cierto humor negro, baja la calidad general respecto a las anteriores.

1989 El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover) ***
El dueño mafioso de un restaurante (donde todo es rojo) es un perfecto imbécil. Su esposa (Helen Mirren) se lía con un cliente, con la complicidad del chef. Suceden cosas extremas. Estimable rareza, nada aburrida, sobre la comida, el sexo y la muerte, “parodia del capitalismo sin control”. Cierra la pentalogía ochentera greenawayana: un cine para la historia.

1991 Los libros de Próspero (Prospero's Books) *
Primera parte de una trilogía barroca que se quedó en dos. John Gielgud protagoniza y recita casi al completo esta adaptación experimental de La tempestad de Shakespeare. Danza contemporánea, actores desnudos, abigarramiento y una nueva moda del director: poner superposiciones encuadradas de planos. Cuidadísima y pesadísima.

1993 El niño de Mâcon (The Baby of Mâcon) *
Con Julia Ormond y Ralph Fiennes, nuevo experimento barroquista teatralizado. Un niño nace y su hermana virgen se ocupa de criarlo y convertirlo en un mesías. Un hombre de ciencia, hijo del obispo, intentará desenmascararla. Tras tragedias sucesivas, incluida la desmembración de un cadáver para ser comido, todo vuelve al principio: una representación. Crítica de la corrupción, de la superstición y de lo que sea. Un absoluto aburrimiento.

1996 The Pillow Book ***
La actriz china Vivian Wu es una japonesa cuya vida, entregada a la escritura y marcada por el editor de su padre, relata en su diario o libro de cabecera, que da título a la película. Su piel es un papel donde escribir caligrafía, afición que traspasa a pieles ajenas. Ewan McGregor interpreta a su amante. Vuelta a las pantallas superpuestas, con mayor acierto, y relativa recuperación del pulso narrativo perdido.

1999 8½ mujeres (8½ Women) ***
Un hombre rico queda viudo y con su hijo reúnen a varias mujeres con ellos en su mansión, cada una con un carácter distinto. Divertimento ligero con nuevas alusiones a Japón e inspirado en Fellini. Según Greenaway, sus películas de estructura narrativa convencional son concesiones al espectador medio. Agradezcamos pues esta nueva muestra.

2003 Las maletas de Tulse Luper. La historia de Moab (The Tulse Luper Suitcases. Part 1: The Moab Story) **
Vida del inglés Tulse Luper, que va acumulando colecciones en maletas y está casi siempre preso. Tres episodios: Su infancia, su viaje al desierto de Moab, en Estados Unidos, y luego a Amberes, siempre mal recibido. Pantallas superpuestas y mucha verborrea. Película cansina (“post-cine”) que forma parte de un proyecto más amplio, con exposición, serie de televisión, etc. Existió un largometraje, Antwerp part two (2003), que ampliaba el tercer episodio de éste.

2004 Las maletas de Tulse Luper 2. De Vaux al mar (The Tulse Luper suitcases. Part 2: Vaux to the sea) **
Episodios 4 al 6: Tulse Luper es trasladado al palacio de Vaux, cerca de París; luego a un cine en Estrasburgo; y después huye a la localidad costera de Dinard, donde trabaja para los tarados dueños de una mansión. Ella (Isabella Rosellini) rompe perros de porcelana y él experimenta con cadáveres, como el anatomista de Augsbergenfeldt, la nonata conclusión de la trilogía barroca. Levemente más digerible que la anterior.

2004 Las maletas de Tulse Luper 3. De Sark hasta el final (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to Finish) **
Episodios 7 al 16. Luper pasa de la isla de Sark (Canal de La Mancha) a Barcelona, Turín, Venecia y Roma, liberada en 1944. Tras Budapest, llega a la Alemania comunista, donde ejerce de Sherezade. Al final, se descubre que todo era ficción. Una sucesión de idioteces pesadísima.

2005 A Life in Suitcases **
Por si no teníamos bastante con las películas anteriores, esta nueva entrega de Tulse Luper es un resumen de éstas. Recomendable para ver exactamente lo mismo pero condensado en dos horas. Fin de la extravagancia.

2007 La ronda de noche (Nightwatching) **
Fragmento de la vida de Rembrandt, pintor holandés barroco, que incluye la muerte de varios familiares. Le encargan el cuadro La ronda de noche, en el que aprovecha para acusar al grupo de soldados representados de actos censurables. Filmada convencionalmente, no logra el aprobado por su tono pesado y su incapacidad de interesar.

2008 Rembrandt's J'Accuse...! **
Greenaway, mirando a cámara desde uno de sus cuadritos superpuestos, relata en este documental sus teorías sobre los supuestos misterios del cuadro que protagonizó su película anterior. Usa para ello fragmentos de dicho largometraje. No da para mucho.

2012 Goltzius and the Pelican Company **
Una compañía de teatro e imprenta se presenta ante un mandatario para ofrecer sus servicios, representando fragmentos de la Biblia que incluyen tabúes sexuales. De nuevo el Greenaway encantado de conocerse, con sus escenarios barrocos estomagantes.
           
2015 Eisenstein en Guanajuato (Eisenstein in Guanajuato) ***
Primera parte de una pretendida trilogía sobre Eisenstein (luego, en Suiza y en Hollywood). Trata del período de filmación de ¡Que viva México! y de la posible relación homosexual del director soviético con un mexicano. Tiene humor y rescata en parte al Greenaway del siglo pasado.

Disponible también una selección de las bandas sonoras de sus filmes: Música de las películas de Peter Greenaway.

martes, 28 de mayo de 2019

Presentación libro "Memoria visual de Zaragoza. Los convulsos años 70"


El miércoles 5 de junio de 2019 a las 19 h, en la sala Pilar Sinués del Edificio Paraninfo, plaza Paraíso 4, Zaragoza, se presenta el libro Memoria visual de Zaragoza. Los convulsos años 70, editado por El Periódico de Aragón.

La fecha de su lanzamiento a los puntos de venta es el viernes 31 de mayo de 2019.

Desde 2014, el proyecto GAZA, Gran Archivo Zaragoza Antigua, creado por José María Ballestín Miguel y Antonio Tausiet, compila y ordena miles de referencias visuales de la ciudad de Zaragoza. Este libro es una selección de fotografías de ese archivo, acompañadas de comentarios redactados para la ocasión.


Centrado en la década de los 70, ofrece un recorrido por el centro y los barrios, además de mostrar diferentes aspectos de su economía y sociedad. Unos años marcados, tras cuarenta años de Dictadura, por la Transición o tránsito del Franquismo a la progresiva recuperación de la democracia. Una época de cambios, mudanzas y crisis: los convulsos años 70.

Ver artículo sobre la presentación
Ver artículo tras la presentación
Escuchar entrevista en Radio Zaragoza
Escuchar entrevista a José María Ballestín por Manuel Alcaine

domingo, 26 de mayo de 2019

Música de las películas de Peter Greenaway



Greenaway Music. Selección inédita (2019) de temas musicales compuestos para las películas de Peter Greenaway. La mayor parte (12 de 16) son del británico Michael Nyman, además de dos piezas del belga Win Mertens, una del polaco Wlodzimierz Pawlik y otra del italiano Marco Robino. Todas ellas se enmarcan en la corriente minimalista, el estilo más popular de la música experimental del siglo XX.

01.An Eye For Optical Theory
02.Queen Of The Night
03.Chasing Sheep Is Best Left To Shepherds
04.Car Crash
05.Time Lapse
06.Vermeer's Wife
07.Birds for the mind
08.Struggle for pleasure
09.Trysting Fields_Sheep & Tides
10.Wheelbarrow Walk
11.Memorial
12.Come Unto These Yellow Sands
13.Prospero's Curse
14.Miranda
15.Nightwatching
16.Caprilli

1, 2, 3: Michael Nyman (The Draughtsman's Contract, 1982)
4, 5, 6: Michael Nyman (A Zed & Two Noughts, 1985)
7, 8: Win Mertens (The Belly of an Architect, 1987)
9, 10: Michael Nyman (Drowning by numbers, 1988)
11: Michael Nyman (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, 1989)
12, 13, 14: Michael Nyman (Prospero's Books, 1991) 
15: Wlodzimierz Pawlik (Nightwatching, 2007)
16: Marco Robino (Goltzius and the Pelican Company, 2012)

sábado, 25 de mayo de 2019

El islam



Los seguidores del Corán se denominan musulmanes y su religión es el islam, fundada por Mahoma en el siglo VII. Es una de las tres religiones abrahámicas monoteístas, con el judaísmo y el cristianismo. El islam está dividido fundamentalmente en sunitas (mayoritarios) y chiitas, con distintas ramas en cada grupo.

A la muerte de Mahoma se produjo la escisión, con seguidores de dos líderes distintos: Abu Bakr, el suegro de Mahoma, padre de su esposa Aisha y primer califa reconocido por los sunitas; y Alí, el yerno de Mahoma, casado con su hija Fátima y primer imán reconocido por los chiitas.

Los sunitas siguen el Corán y la Sunna, igual que los cristianos el Antiguo y el Nuevo Testamento. En principio, consideran que la religión no forma parte del poder civil. En la Arabia Saudí petrolífera, tercer país con más gasto militar tras USA y China, gobiernan y predominan los sunitas. Allí están La Meca y Medina, las dos ciudades santas del islam. En Afganistán también son sunitas, con su rama de extrema derecha (salafista), los talibán.

Otros países sunitas son Bangladés, Brunéi, Emiratos, Indonesia, Jordania, Kuwait, Malasia, Maldivas, Pakistán, Catar y Yemen (en éste casi igualados con los chiitas).

Mientras que los sunitas rinden culto directo a Alá, los chiitas creen que los imanes son líderes espirituales infalibles. Los chiitas son los pobres en los países sunitas como Arabia Saudí. En Irán gobiernan y predominan: la revolución iraní de 1979 fue de carácter chiita. Irán apoya a Cuba, Bolivia y Venezuela, y rechaza a Arabia Saudí, Jordania e Israel. El segundo país con mayoría chiita es Azerbaiyán.

El islamismo es un movimiento derechista cuyas ramas extremistas se denominan yihadistas. No confundir musulmanes (todos los seguidores del Corán) con islamistas (los conservadores).

Aunque la mayoría de la población en Siria es sunita, al igual que el grueso de los palestinos, su gobierno es alauita, una rama del chiismo (lo contrario que en Baréin). El partido en el poder es el Baaz, árabe socialista. Siria es aliada de Rusia, Irán y Venezuela.

Tradicionalmente, el Baaz fue apoyado por la URSS en Siria, Libia e Irak, socialistas. El Baaz ha estado enfrentado con los salafistas o wahabís, rama ultraortodoxa del sunismo.

Paréntesis: ordenando palabras

Religión (musulmanes)
Sunitas / Estado supuestamente no confesional
               La mayoría
               Salafistas / Wahabís / Islamistas
                              Salafistas yihadistas
Hermanos Musulmanes (Egipto) / Hamás (Palestina)
Muyahidines Talibán (Afganistán)
Al Qaeda
Estado Islámico (ISIS o Daesh)
               Boko Haram (África occidental)
Chiitas / Estado confesional
               Irán
               Alauitas (Siria, Marruecos)
               Hezbolá (Líbano)
Jariyistas / Moderados
Socialdemócratas / Panarabistas
Baaz (sunitas, Irak hasta 2003 o chiitas, Siria)
               Al Fatah (sunitas, Palestina)
Cultura
Árabes
                              Norte de África
                              Península arábiga
                              Oriente Medio
Persas
                              Irán
Tayikistán
             Turcos
                              Turquía y otros

En el Irak petrolífero, de mayoría árabe musulmana, los chiitas superan a los sunitas. Tras el asesinato de Sadam Husein (sunita socialista del Baaz) durante la invasión USA de 2003, se repartió el poder entre chiitas y kurdos.

El Kurdistán es una región sin país, repartida entre Turquía, Irak, Siria e Irán. El Kurdistán norte o turco, el más grande, no tiene reconocimiento oficial por parte de Turquía, ni apoyo de la OTAN. El Kurdistán sur o irakí sí es una región actual de Irak, apoyada por la OTAN. El Kurdistán occidental o sirio (Rojava) no está reconocido por Siria pero sí apoyado por la OTAN y Jordania. Y el Kurdistán este o iraní tampoco es reconocido en Irán. La mayoría de los kurdos son musulmanes sunitas y luchan contra el ISIS.

La religión en Líbano está dividida en tercios: uno chiita, otro sunita y otro cristiano. Hezbolá es un grupo chiita libanés, fundado contra la invasión israelí de 1982 y apoyado por Irán y Siria.
Existe una tercera rama del islam además del sunismo y el chiismo: el jariyismo. Es mayoritario en el Sultanato de Omán y resulta tolerante.

Los Hermanos Musulmanes son un grupo sunita egipcio de extrema derecha fundador de Hamás en Palestina. Forman parte de la oposición siria.

Al Fatah es sunita socialdemócrata. Actualmente gobierna Palestina en coalición con Hamás.

ISIS o Daesh es un grupo sunita de extrema derecha (salafista) que pretende reunificar todos los países musulmanes bajo su dictadura. Su división en África occidental se llama Boko Haram. Fueron financiados por Arabia Saudita, Catar, Kuwait y los Emiratos Árabes Unidos, aunque ahora vuelan libres y Arabia Saudita y sus aliados les combaten.

Los talibán de Afganistán son también sunitas de extrema derecha, como Al Qaeda, salafista.
Yemen está en guerra. Por un lado, los hutíes (mayormente chiitas), apoyados por Irán; por otro, el actual gobierno sunita, apoyado por Arabia Saudí y Estados Unidos.

Países europeos musulmanes: Albania (sunita) y Bosnia (no optan).

Árabes y no árabes
Los árabes son los que hablan árabe y comparten rasgos culturales, como su mayoritaria adscripción al islam: son países árabes los del norte de África, los de la península arábiga y los de Oriente Medio, pero Irán no es árabe sino persa; ni Turquía, que es túrquica y de mayoría sunita. El grupo humano túrquico es mayoritario en Turquía, Azerbaiyán (chiita), Uzbekistán (sunita) y Turkmenistán, Kirguistán y Kazajistán, donde no optan. El caso de Tayikistán es curioso, con una población persa pero de religión sunita.

El panarabismo, que defiende la unión de los países árabes, es progresista, laicista y propalestino.

Así las cosas, en Oriente Medio existen países y organizaciones antiimperialistas como Siria, Irán, Yemen, Irak, Palestina o Hezbolá. La cuestión no es si son musulmanes o no, sino si cuentan con la simpatía de Estados Unidos, principal valedor de Israel y aliado de Arabia Saudí, Irak, Egipto y Jordania.

Geopolítica y otros considerandos



El liderazgo mundial
En 2019, los Estados Unidos continúan teniendo la supremacía mundial en cuanto a potencia militar se refiere, tras cederle el testigo el Reino Unido en la primera mitad del siglo XX. Mientras, un gran número de países están endeudados con China, que sigue creciendo económicamente y se perfila como próximo líder global. Rusia también ha fortalecido su economía y juega un papel importante en el tablero internacional. La India, Brasil y Sudáfrica crecen, mientras Japón, Alemania, Reino Unido y Francia se mantienen entre los más poderosos.

La política exterior estadounidense sigue las pautas del siglo XX. Apoya a sus aliados tradicionales, como el Reino Unido, y mantiene operativa la OTAN, expandiéndola al este de Europa. En América Latina, desestabiliza a los gobiernos de los estados que no le rinden vasallaje, como Venezuela o Nicaragua. En Oriente Medio, justifica todos los actos ilegales de Israel contra los palestinos, demoniza la revolución iraní y apoya a la oposición siria. Sin olvidar que Arabia Saudí es uno de sus más fuertes aliados y financia los grupos ultraderechistas islámicos que pretenden apoderarse de Siria, Libia o Irak.

Desde que Turquía está gobernada por los islamistas (2002), Estados Unidos ha afianzado con ella su tradicional relación de amistad, no sin algunos baches. La llamada primavera árabe (2010-2013), supuesto levantamiento de las masas para pedir democracia en Argelia, Egipto, etc., quedó en evidencia al constatarse que tras el pretendido progreso se escondían las organizaciones religiosas armadas más sanguinarias.

La condición humana
El hecho de pertenecer a un grupo humano cuya seña de identidad predominante sea una religión concreta, un enclave geográfico determinado o una identidad sexual, no predetermina que un individuo sea mejor o peor. Así, por ser musulmán, judío, latinoamericano, gitano, mujer o hermafrodita, tus acciones no se derivan de tu condición, y no son esos rasgos los que te llevan a asesinar, robar o mentir. Los grupos humanos enfrentados se acusan siempre mutuamente de una o varias de esas tres cosas. Cuando se siente la pertenencia al grupo como algo enraizado, se considera que siempre son los otros los malos.

El racismo y sus variantes como el sexismo parecen ser tan humanos como la necesidad de pertenencia, sea a una religión, a una ideología o a un territorio. Estos comportamientos, absurdos desde una perspectiva racional, atañen al cien por cien de la población.

De todo ello se deriva que los orígenes de los conflictos son de otra índole. Se trata de relaciones de poder, siempre. Dominio y vasallaje. Y la capacidad de imposición de un grupo sobre otro se mide en dinero.

Cuando el gobierno de Siria hace frente a una oposición armada, varios factores entran en juego. En primer lugar, sus reservas petrolíferas son escasas, lo que no espolea instantáneamente a Estados Unidos a invadir el país, sino a financiar discretamente a los rebeldes. Por otro lado, Siria tiene a Rusia como aliado. Una situación similar al golpe de estado fascista en Ucrania apoyado por Estados Unidos, contra el gobierno prorruso.

En la guerra civil española, los apoyos internacionales fueron determinantes. Las democracias occidentales dieron la espalda a la República, mientras que la Alemania nazi y la Italia fascista apoyaron a los golpistas. El dinero financió la victoria de Franco.

Se trata de ricos y pobres, de lucha de clases, de modelo de sociedad. La excusa de la democracia sirve para arrasar territorios hostiles y frenar su crecimiento. Cientos de miles de muertos no son obstáculo para ello.

Nicolae Ceaucescu fue el último dirigente comunista de Rumanía. Fue asesinado tras ser acusado de una masacre que no cometió. La economía estatal planificada debería ser la aspiración de todos los países, si los humanos fueran humanistas. Pero no es el caso. La economía privada es una forma de egoísmo social. Los bienes y servicios deberían estar en su totalidad a cargo de la comunidad. En cuanto una actividad se pone en manos de la llamada iniciativa privada, entra en juego el lucro, el dinero. La propiedad privada es un robo a la población.

La división ideológica entre izquierda y derecha está vigente. La primera aboga por el bien común, las libertades, la igualdad y el laicismo; la segunda, por la ley de la selva, el orden divino y el sálvese quien pueda.

jueves, 23 de mayo de 2019

Municipales, autonómicas y europeas 2019

Estoy empadronado en Zaragoza. Eso significa que en las elecciones municipales, autonómicas y europeas del 26 de mayo de 2019 votaré a Zaragoza en Común, Izquierda Unida y Unidas Podemos. Se da la circunstancia de que cada una de esas candidaturas es distinta, pero en todas está presente la izquierda que me representa, la de la unión comenzada en 1986 al calor de la lucha anti OTAN e inspirada en el Frente Popular. Revolucionaria, ecologista, feminista, radical, crítica, republicana, marxista e igualitaria. Humanista.

lunes, 20 de mayo de 2019

Nápoles y Ramón



Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888­-Buenos Aires, 1963) viajó a Nápoles en tres ocasiones. La primera, acompañado de Carmen de Burgos, en 1909; la segunda, durante la Primera Guerra Mundial; y la última en 1926, con la idea frustrada de quedarse allí a vivir: “Ya es la tercera vez que lo visito, pero ahora pienso establecerme allí para siempre. Me atrae la grandeza de su multisecular optimismo”.

Esta frase, extraída de Automoribundia (1948), está acompañada también de otras acerca de esa urbe: “Si hay un sitio electivo para vivir hasta morir, y morir bien, es Nápoles, la ciudad indecible, impresionante, con sabor a esa persistencia que sólo tiene la inmortalidad. La vida allí se siente como un atardecer imperecedero, no como cosa que pasa, sino como coquetería de lo eterno”. Y añade: “Sin embargo, en ese Nápoles hermoso, paradisíaco y cadavérico, encontré su abrumadora parte trágica, llena de funerarias, con su aglomeración de gentes, con su perol de macarrones en medio de la calle esperando la noche, con su lucha atroz por la vida, con sus gatos lamiendo en los restaurants los platos del que está comiendo hasta dejarlos limpios como un lavador mecánico, con su estar llenas las tiendas de familias que las han tomado por viviendas, lo que hace ver el nacer y el morir al pasar por la calle”.

La primera incursión literaria en Nápoles por parte de Ramón fue en el relato El hombre de la galería (1926), incluido en su libro El dueño del átomo (1928). Se trata de una narración ambientada en la Galería Umberto I de esa ciudad, un centro comercial clasicista del siglo XIX.

Ya en 1928, publica La mujer de ámbar, una novela folletinesca y confesional, cuya trama se desarrolla íntegramente en Nápoles. Sigue la línea de su primera novela, La viuda blanca y negra (1921), localizada en Madrid y París. El protagonista, Lorenzo, un joven español trasunto del autor, encuentra a Lucía, la napolitana que da título a la obra. Se podría decir que el tercer personaje principal es el Vesubio, el volcán que se levanta junto a la bahía.

En la introducción a la tercera edición de la novela, en 1943, Ramón nos dice: “Éste es un Nápoles apurado en la lontananza y hay corales cuando debe haber corales y hay amor en el viejo camino de Virgilio cuando la sirena partenopea revela al protagonista las antiguas primaveras que están unidas allí como en ningún sitio a las nuevas primaveras”. Y también: “Quise evocar al inolvidable y eternal Nápoles, que a veces toma apariencias de mortal y entra en ruina sólo para exaltar más su supervivencia, su encanto imperecedero, su voluptuosidad inagotable, que estruja el corazón con un goce melancólico y ardiente, con un supremo algo que no es su gozo azulino, ni sus grutas transparentes, ni su volcán donjuanesco, ni su Pompeya que ríe y vive en idilio perpetuo en medio de su derrumbamiento, sino algo tan particular y tan suyo, que hace vivir en la escondida trattoria el averno y el cielo, lo angélico y lo humano, lo de antes y lo que vendrá después, más el más desgarrador no querer morir que he conocido”.

Cien años después de la experiencia napolitana de Ramón, desafiando la cultura del dato actualizado, de las rutas galvanizadas de superficialidad comercial y de la prisa por consumir lugares imprescindibles que son lugares comunes, podemos extraer de entre la narrativa de La mujer de ámbar sus segmentos descriptivos, y sacarnos de la manga una guía de viaje perpetua por la ciudad más extrema: considerada por algunos de belleza insuperable y por otros la cumbre de la suciedad y el delito.

viernes, 3 de mayo de 2019

La noche en Zaragoza


La canción Die Nacht von Saragossa (La noche de Zaragoza) es un tango con letra de Herman Frey y  música de Karl Wilczynski, interpretado por Austin Egen, acompañado de la orquesta de Emil Roosz en la versión de 1932 que podemos escuchar arriba. Todo esto nos lo explicaba Jesús Cuartero en marzo de 2017, en su selección audiovisual Los otros. La imagen de Zaragoza a través de la óptica extranjera. Añadía también la letra original y su traducción, a cargo de Daniel Hübner:

Die Nacht von Saragossa
hat dich und mich berauscht,
als wir versteckt von Rosen
zumersten mal den Kuss getauscht.
Ja, die Nacht von Saragossa,
die Nacht, ersehn’ich heiss zurück,
was ich erlebt in jenem Blütenmai,
warst du, du meines Lebens Glück.
La noche de Zaragoza
a ti y a mí nos ha embriagado cuando,
escondidos tras unas rosas,
nos besamos por primera vez.
Sí, la noche de Zaragoza,
la noche que con calor ansío que regrese,
lo que viví aquel mayo
fuiste tú, tú, la felicidad de mi vida.

Casi un siglo después, en 2018, se grabó una nueva versión en Zaragoza, titulada esta vez La noche en Zaragoza e interpretada por Joan Manuel Serrat, acompañado por La Banda del Canal. La nueva letra corrió a cargo del propio Serrat y Agustín Sánchez Vidal:

La noche en Zaragoza,
estrellas que en el Ebro sueñan mar.
El viento baila entre los puentes
con aguas que brinda el Canal.
La noche en Zaragoza
hay quien la puede atravesar
como una ardilla que de copa en copa va,
sin aterrizar jamás.
La noche en Zaragoza,
qué marcha tiene esta ciudad.
escúchala latir y déjate llevar,
a ciegas disfrútala.

Fue incluida en el documental La noche en Zaragoza (José Luis García Sánchez, 2019), y puede escucharse aquí.

lunes, 22 de abril de 2019

El agujero de lado


Hace unos días se publicó la primera foto de un agujero negro y parece que tuvieron la suerte de tomarlo de lado, porque el disco de acrecimiento brillante más allá de su horizonte de sucesos no tapa la zona del agujero en sí.

Para mí lo más curioso de esa imagen es que el disco de acrecimiento es como un anillo, o al menos tubular, por lo que digo de que se ve el círculo redondo negro al que rodea. Supongo que es algo así como los anillos de Saturno, que no lo cubren por completo sino sólo como un cinturón.

Todo esto lo digo porque nos iban insistiendo en que un agujero negro no es como un agujero en el suelo, sino como un objeto esférico en tres dimensiones, sólo que al revés. Pero parece que depende de dónde te pongas en las afueras del agujero, o estás dentro de su anillo o tubo brillante, o estás en la parte desde la que se ve la bola negra, que parece ser la posición de los fotógrafos terrícolas.

Otra cosa es que, como la luz tarda un segundo en recorrer 300.000 km, y el agujero fotografiado está a 55 millones de años luz, lo que vemos en la foto es el estado del agujero hace 55 millones de años. Así que vete a saber cómo está ahora, aunque estará parecido, porque los agujeros negros viven mucho tiempo, algo así como millones y millones de veces el corto tiempo, en comparación, que ha costado en llegar su imagen hasta nosotros.

Estas cuestiones pueden parecer algo complejas, pero no son nada comparadas con otros aspectos de los agujeros negros, o si no véase:

"En un espacio-tiempo compacto no hay una manera adecuada y general de definir qué condiciones debe cumplir una región para ser considerada un agujero negro. En espacio-tiempos no compactos se requieren algunas condiciones técnicas para decidir si una región es un agujero negro; así se dice que en un espacio-tiempo asintóticamente plano y predictible (que contiene una hipersuperficie de Cauchy que satisface ciertos requisitos), se dice que hay una región de agujero negro si el pasado causal de la hipersuperficie de tipo luz situada en el infinito futuro no contiene a todo el espacio-tiempo. Eso significa que dicha hipersuperficie es inalcanzable desde algunos puntos del espacio tiempo, precisamente aquellos contenidos en el área de agujero negro. La frontera del pasado causal de la hipersuperficie de tipo luz futura es el horizonte de sucesos".

sábado, 20 de abril de 2019

La trilogía primigenia de Scorsese



Martin Scorsese (Nueva York, 1942) es ese director católico de ascendencia italiana que lleva gafas de pasta y tiene la nariz grande, y que en los años 70 formó parte de un grupo de nuevos talentos del cine estadounidense integrado también por Coppola, Brian de Palma, Spielberg, George Lucas o Ridley Scott. Ha dirigido películas de temáticas muy variadas, pero se le conoce sobre todo por su representación de los bajos fondos neoyorkinos, entorno en el que creció.

Aunque ya había realizado dos largometrajes, su primer éxito llegó con Malas calles en 1973. Tras otra película, entregó la quinta, Taxi Driver, en 1976, el segundo pilar de una trilogía que, de nuevo con una impar, la séptima, completó con Toro salvaje (1980). Las tres cuentan con Robert de Niro (con el que filmará en los 90 otra trilogía) y están ambientadas en el citado entorno más atribuible al director.

Si bien la primera es un ejercicio de estilo bastante apreciable, Scorsese demuestra en las dos siguientes que ya era entonces, como sigue siendo ahora, un director de cine mediocre. Nadie le puede negar que es un cinéfilo y un melómano, como demuestra en sus entrevistas y documentales. Pero su fama de director grandioso es una absurda mentira.

1973 Malas calles (Mean Streets)
Cójase el mejor cine de Godard, llévese a los barrios bajos de Nueva York, aplíquese nervio estético y pulso narrativo, y obténgase una película brillante. Protagoniza un joven Harvey Keitel, que quiere ascender en su mundo mafioso mientras protege a su primo, un Robert de Niro desequilibrado y tarambana. Todo encaja en este puzle de música, peleas, gángsteres, chicas, coches, religión y osadía. Scorsese demostró que era uno de esos chicos formalitos que esconden un gamberro dentro.

1976 Taxi Driver
Robert de Niro es un taxista neoyorkino con serios problemas mentales que van creciendo a medida que avanza la trama. De Niro muestra sus dotes para la interpretación, Paul Schrader escribe un guion sucio y patético, y Scorsese filma con estilo. Pero se aburren hasta las ovejas. El ambiente sórdido de las calles y sus personajes no levanta el vuelo. Un pequeño pufo. Eso sí, considerada una obra maestra.

1980 Toro salvaje (Raging Bull)
Tercera y última de las colaboraciones Scorsese-de Niro con éste interpretando el papel de un tarado neoyorkino, en este caso boxeador. Su hermano (Joe Pesci), un imbécil, ejerce de mánager. Puñetazos en blanco y negro, gente amargada, grandes interpretaciones que no sostienen el resto, y ya está.

domingo, 31 de marzo de 2019

"El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española"


El viernes 8 de febrero de 2019 a las 19.30 se presentó en la librería Antígona de Zaragoza (Pedro Cerbuna, 25) el libro El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española (ed. UOC, 2018). Comparecieron la autora, Ana Asión Suñer, y Fernando Sanz Ferreruela, doctor en Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

El volumen ha obtenido el premio a la mejor publicación sobre arte contemporáneo de autor o tema aragonés de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte. En su web se puede leer una reseña sobre su contenido, escrita por Antonio Tausiet.

Más información sobre el libro, aquí.

El 13 de abril de 2019 a las 19 h, nueva presentación en el Centro de Estudios del Bajo Martín, Híjar (Teruel). Conversará con la autora el investigador Antonio Tausiet.

jueves, 21 de marzo de 2019

Primavera sinovia



He comido fideos chinos recalentados, rebosantes de acrilamida, y un pedazo de pudin ennegrecido, pudin de muerto, con sabor a cadáver exquisito. Estaba solo en la mesa y no he tenido que esperar las oraciones laicas de la foto para las redes. El empeño social en no dejarte empezar a comer hunde sus raíces en oscuros ritos neolíticos, acompasados por el cambio de las estaciones, la invención de los rebaños y el diseño de los campos de cultivo. Un grupo de humanos, pongamos, reunidos en torno a una pieza asada a la que no ha habido que cazar. Falta algo, no sabe a emoción. Uno de ellos lanza un discurso nostálgico de aquellos tiempos pasados, el pasado siempre es mejor, corriendo por el bosque tras el bicho. Los demás no comen, escuchan. Y las palabras previas al yantar se hacen costumbre, y luego tradición. Con la moda de los dioses, la perorata nostálgica deriva en oración de gracias. Ahora que nadie tiene tiempo para religiones porque se adora a ese dios tan lleno de información que está hueco, y todos tenemos siempre un apéndice luminoso en la mano, la foto es la inexcusable ofrenda. Algún despistado es reconvenido por intentar comer antes del clic. Casi he echado de menos el lapso entre ver la comida y poder ingerirla. Los milagros se producen por la intercesión de los santos. Se recuperan objetos o amores perdidos, se producen curaciones imposibles. ¿Quién intercede ante dios o el diablo para las desventuras? Se pierden objetos o amores, se producen enfermedades imposibles. Algún santo o demonio aburrido me ha visto comer sin rendir culto a internet, y me ha castigado con un ataque de dolor sinovial mandibular. He seguido engullendo sin darle importancia, porque cuanta más importancia le das a un dolor, más se crece, orgulloso de su función. Al llegar a casa he visto en un espejo el lado izquierdo de mi cara, deformado, supongo, por la acumulación de la sinovia, ese fluido viscoso que se encuentra en las articulaciones. He dormido una siesta de tres horas, de esas que cuando despiertas necesitas otras tres horas para volver a encontrar un lugar en el mundo. Siento que aún no he digerido la acrilamida y el pudin. El cambio de las estaciones: ya está aquí la primavera.

domingo, 17 de marzo de 2019

Mansedumbre



Una metáfora de la mansedumbre planificada de la ciudadanía occidental. El proceso de montar en un avión. Hace unos años aún se reflexionaba sobre la importancia de mantener la libertad por delante de la seguridad, o al menos intentar equilibrarlas. Ahora ya no.

Descalcémonos, pongamos nuestros cinturones en una palangana gastada, separemos el ordenador del resto del equipaje. Un tubo de pasta de dientes es demasiado grande, no cabe en el avión. Cuidado, ese botellín de agua es peligroso. Espere, que le humillamos aplicándole unos detectores de droga, de explosivos, de algo. Pase por aquí, que el arco ha pitado. Monedas, llaves, objetos metálicos, si es tan amable experimente un mal rato durante un buen rato. Antes ha de guardar una fila interminable en zigzag. Baile surrealista de rebaño internacional.

Nadie se queja. Hay muchos guardias civiles, ese sagrado cuerpo militar. Qué bien hacen su trabajo estos chicos, los entrenan primorosamente. Puede seguir, su foto en el carné coincide con su cara, es el protocolo habitual del reconocimiento facial. Perdone, señor policía nacional, estoy haciendo equilibrios para calzarme de nuevo. Oh, mi equipaje ha sido retirado. Una operaria observa el interior de mi frasco de desodorante. Vuelva a pasar por el arco. Espere. No se apoye ahí. Levante los brazos. Manos fuera de los bolsillos. Qué mal huelen esos chicos. Hay un ruido de fondo que imita al silencio, un murmullo vago de maquinarias escondidas, conversaciones en voz baja, requerimientos administrativos.

Satisfechos, todos recogemos voluntariamente las bandejas, como en las hamburgueserías clónicas. Hemos aprendido a desfilar en la cadena, galeotes del delito potencial, gracias por no golpearme, qué alivio. Usted, sígame un momento, es un control rutinario adicional. Voy a poner buena cara, no sea que crean que me distingo del resto de ovejas.

Hemos tenido una idea. La gente acepta sin rechistar los accesos carcelarios a las puertas de embarque de los aeropuertos: apliquemos también el método a las estaciones de tren. Cámaras de vigilancia, lectores de huellas, sistemas de detección perimetral multisensorial, identificación biométrica, la Biblia en verso.

Un ciudadano crítico, informado, lúcido, comenta que esto de la seguridad en el acceso a los transportes se está convirtiendo en un cachondeo. Agudizo mi oído creyendo que se refiere a la paranoia del pastoreo y la esquila de humanos. No: dice que muchos funcionarios de los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado hacen su trabajo de verdugos de la moral con poca profesionalidad. A veces, parece ser, les pasa desapercibido algún líquido, algún objeto metálico, algún detalle con el que podrían haber vejado, por el bien común, a otro pasajero más.

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