lunes, 5 de noviembre de 2018

Desfile de personajes de las obras de Shakespeare

Mi comentario sobre el óleo Desfile de personajes de las obras de Shakespeare.

viernes, 12 de octubre de 2018

Dalí cineasta



Dalí fue un célebre pintor y un magnífico escritor. También, como es sabido, llevó su universo al cine. Estas fueron sus películas. Para conocer también sus guiones no realizados, ver Salvador Dalí. Obra literaria.

1929 Un perro andaluz (Un chien andalou, de Luis Buñuel) 16 m.
Primera y más importante película surrealista de la historia. Escrita a cuatro manos por Dalí y Buñuel, lleva la poesía de los sueños al cine.

1930 La edad de oro (L’Âge d’or, de Luis Buñuel) 63 m.
Nueva colaboración entre Dalí y Buñuel, que terminó en solitario el proyecto. Muestra la imposibilidad del amor contra la sociedad.

1932-1997 Babaouo (Manuel Cussó Ferrer) 66 m.
Guion de Dalí de 1932, llevado a la pantalla en 1997. Un personaje va en pos de su amada.

1945 Fragmento de Recuerda (Spellbound, Alfred Hitchcock) 3 m.
Se ilustra un sueño del protagonista con decorados e ideas de Dalí.

1946-2003 Destino (Walt Disney, Dominique Monfery) 7 m.
Proyectado y diseñado en 1946 por Dalí para la Disney, este corto de animación no fue realizado hasta 2003 por iniciativa de Roy Disney, sobrino de Walt.

1952 Don Juan Tenorio (Alejandro Perla. Decorados y diseño de vestuario de Dalí) 1h 50 m.
Filmación de la representación teatral que se venía poniendo en escena desde 1949 en el teatro María Guerrero de Madrid, dirigida por Luis Escobar.

1954-1962 La aventura prodigiosa de la encajera y el rinoceronte (L’Histoire prodigieuse de la dentellière et du rhinocéros, con Robert Descharnes) Resumen de 8 m.
Película paranoico-crítica inacabada, con cinco horas de metraje rodado. Acto 1: en el Louvre con La encajera de Vermeer. Acto 2: en el zoo de Vincennes, con un rinoceronte. Acto 3: en el estudio de Dalí, muestra el proceso creativo del cuadro. Y otras tomas, con la encajera, Gala y varios juegos visuales. Un vídeo de Alejandro Mos Riera de 2017 hace un montaje con estos materiales y otros fragmentos relacionados, como reportajes anteriores o partes de Caos y creación.

1960 Caos y creación (Chaos and Creation, con Philippe Halsman) 18 m.
Dalí reflexiona sobre arte y presenta una performance con una moto, unos cerdos y una chica en un escenario inspirado por Mondrian.

1965 Dalí en Nueva York (Dalí in New York, con Jack Bond) 57 m.
Documental de autopromoción con declaraciones y happenings.

1965 y 1966 Salvador Dalí (Andy Warhol) 24 m.
Tests de pantalla mostrando al pintor.

1966 Autorretrato blando de Salvador Dalí (L’Autoportrait mou de Salvador Dalí, Jean-Cristophe Averty, con Orson Welles de narrador) 70 m.
Documental con Dalí haciendo sus cosas en Portlligat.

1968 Improvisación de un domingo por la tarde (Improvisation sur un dimanche après-midi)
Audiovisual musical. Sin más datos. Ver la ficha en IMDB.

1975 Impresiones de la Alta Mongolia. Homenaje a Raymond Roussel (Impressions de la Haute Mongolie. Hommage à Raymond Roussel, con José Montes Baquer) 50 m.
A partir de unas micciones en el aro metálico central de un bolígrafo del hotel Sant Regis de Nueva York se visualiza un viaje alucinógeno con personajes mitológicos, mediante retoque de las microimágenes. Termina con un happening en Granollers de 1974. Más información aquí.

1975 Cuando pasan las jirafas (Quand passent les girafes, Maurice Costa y Gabriel Cuer) 14 m.
Mediante una colaboración entre el Museo de Figueras y la ciudad de Avignon, Salvador Dalí organizó unos fuegos artificiales con 71 años, recordando su cuadro Jirafa en llamas (1937). Grandes estructuras de jirafas son quemadas junto al puente de Avignon. Éste es el documental sobre el evento, estructurado sobre una entrevista a Salvador Dalí en Portlligat, ilustrada con varios de sus últimos cuadros.

1985 Proceso al azar
Aunque no se trata de una película de Dalí, sí tiene relación con él. En 1985 se organizó un congreso científico en su museo de Figueras, que fue grabado en vídeo. Más información aquí.

domingo, 7 de octubre de 2018

El transhumanismo



Después de ver una modesta película de ciencia ficción titulada Amelia 2.0 (2017), basada en la obra de teatro The Summerland Project (2011), se despierta la curiosidad sobre el transhumanismo. En esa ficción estadounidense, a una enferma terminal se le transfiere la información de su cerebro a un cuerpo artificial, con la oposición de un senador conservador.

El transhumanismo es un movimiento que defiende y pronostica un avance evolutivo del homo sapiens a través de la tecnología. Define una primera etapa evolutiva biológica, una segunda cultural y una tercera tecnológica. En ésta se combatiría el envejecimiento, se elevaría el coeficiente intelectual, se conseguiría más fuerza física y se fusionaría la inteligencia humana con la artificial.

A lo largo del siglo XX se sentaron las bases del transhumanismo, con matices paracientíficos trascendentalistas. El belga Fereidoun M. Esfandiary, crionizado a su muerte en 2000, le dio un impulso en los años sesenta. El inglés Max More concretó una serie de principios transhumanistas en 1988, creando la corriente transhumanista llamada extropianismo, de tendencia derechista (individualista, clasista y liberal).

También existe una asociación transhumanista mundial, fundada en 1998 y denominada Humanity Plus desde 2008. Su sede está en Los Ángeles, California. Se dedican al estudio de los avances, las virtudes y los defectos del transhumanismo. Agrupa a los partidarios de la rama izquierdista, preocupada por el acceso igualitario a las tecnologías. El Instituto de Ética y Tecnologías Emergentes, fundado en 2004 por Nick Bostrom y James Hughes, estudia desde el tecnoprogresismo (transhumanismo democrático) las implicaciones del desarrollo tecnológico en la sociedad.

Desde la visión que defiende lo natural como sagrado, tanto en la derecha (creacionismo) como en la izquierda (biocentrismo), se critica al transhumanismo por suplantar el trabajo de los dioses creados por las religiones o el de una supuesta Naturaleza sabia y consciente. El método científico (empirismo y pensamiento crítico) y el humanismo ilustrado (que añade la cultura y la ética) quedan eliminados de la ecuación.

El Vaticano se declaró en 2002 contrario al transhumanismo por colocar al ser humano en el lugar de su Dios de ficción. De igual modo, los grupos naturalistas se oponen a las premisas transhumanistas por alterar la diosa Naturaleza, sin tener en cuenta que el ser humano se define por su capacidad de artificio. Lo artificial es lo que está creado por los humanos de modo intencionado: la agricultura, la ganadería, la arquitectura, la literatura, las sociedades, los taburetes, el gazpacho o los cantos regionales.

Las nuevas religiones adoptan postulados del transhumanismo, confiriéndole una visión trascendentalista emparentada con la literatura y el pensamiento mítico, y confundiendo la ciencia con la ficción y la idea poética de un cosmos interconectado por cables invisibles. Forman parte de este conglomerado ciertas corrientes orientalistas, esotéricas, de medicinas alternativas, etc. Les encanta adaptar la física cuántica a sus delirios mágicos, incluyen conceptos difusos como fuerzas, energías o karma y practican rituales como el reiki, el yoga, la cábala, el veganismo, la meditación trascendental, la acupuntura, la homeopatía o el tarot. Todos estos movimientos son un grupo parasitario involucionista que infecta a amplios grupos progresistas con su espiritualismo descerebrado y dificulta los avances científicos, tecnológicos y sociales.

Uno de los conceptos más interesantes del transhumanismo es el de la trasferencia mental. Se trataría de conseguir extraer la información de la mente humana del cerebro y el sistema nervioso para trasvasarla a un contenedor artificial. Actualmente, esta operación no es posible, pero implicaría consideraciones filosóficas de primer orden, como la coexistencia de varios yo.

El transhumanismo evoluciona, cuestionado por la bioética, que se ocupa de los problemas éticos planteados por los avances científicos. En este ámbito se hallan prácticas como las transfusiones de sangre, la eutanasia, los trasplantes de órganos, los anticonceptivos, la reproducción asistida, el aborto, la ingeniería genética, la inteligencia artificial o las energías limpias. Ni que decir tiene que los círculos reaccionarios se oponen a todas estas cuestiones avanzadas, con sus argumentos anteriores al paso del mito al logos de hace 2.500 años.

Otra de las ramas científicas que suscita controversias éticas es la nanotecnología, que modifica la estructura molecular, y por tanto es capaz de transformar la materia. Su aplicación genera recelos en el campo alimentario, médico y medioambiental, aunque su estado actual es muy avanzado y ha conseguido progresos importantes como la creación del grafeno, el impulso de los diagnósticos clínicos o la evolución de la industria solar, textil, ganadera, informática, etc.

El transhumanismo es una corriente de anticipación. Es obvio que los avances científicos y tecnológicos se suceden a un ritmo vertiginoso, y su presencia imparable en las sociedades humanas es un hecho. Que existan grupos religiosos o neorreligiosos a los que la realidad les supere no es algo infrecuente en la historia. Lo que se precisa es un movimiento global organizado que encauce éticamente la evolución de la ingeniería, para lograr un mundo más justo, más habitable y más alegre, como ya teorizaron los ilustrados europeos, los abolicionistas, los socialistas científicos o los actuales tecnoprogresistas.

lunes, 1 de octubre de 2018

Proceso al azar



En el Museo Dalí de Figueras se celebró un congreso científico y filosófico en noviembre de 1985 con el nombre de Proceso al azar. Cultura y ciencia: determinismo y libertad. Lo coordinó el científico y divulgador español Jorge Wagensberg (1948-2018), director del Museo de la Ciencia de Barcelona entre 1991 y 2005.

En el simposio participaron, además de Wagensberg, seis prestigiosos expertos:

Peter Landsberg (1922-2010), físico alemán, y filósofo científico preocupado por la entropía. La Eficiencia de Landsberg indica la conversión más alta posible de energía solar en eléctrica.

Gunther Ludwig (1918-2007), físico y filósofo alemán experto en mecánica cuántica.

René Thom (1923-2002), matemático francés. Ver Teoría de las catástrofes en Notas.

Evry Schatzman (1920-2010), astrofísico francés especializado en la estructura de las estrellas.

Ramón Margalef (1919-2004), biólogo español que aplicó la teoría de la información a la ecología.

Ilya Prigogine (1917-2003), químico ruso, premio Nobel en 1977 por formular las estructuras disipativas.

Con sus ponencias y debates se publicó un libro colectivo (Tusquets, 1986) y una caja de DVD con las grabaciones efectuadas por Gonzalo Herralde (Editrama, 2008), con resúmenes disponibles en Youtube desde 2017. Todos los intervinientes han fallecido.

En la inauguración del evento se leyó un texto de saludo del anfitrión, Salvador Dalí, titulado El Enigma Estético, mientras el pintor, de 81 años, seguía las jornadas por un circuito cerrado de televisión. Cuando los científicos se acercaron a saludarle, Dalí recomendó a Thom y a Prigogine que hicieran las paces, tras observarlos discutiendo en las jornadas. Este es el texto que escribió, al que he añadido siete notas aclaratorias:

El Enigma Estético

Amigos, meditad y tened en cuenta el gran honor que nos hacen los sabios y científicos al traernos sus últimos conocimientos bajo la Cúpula del Museo.

Considerad y meditad que el propio Leibniz quiso continuar el Arte Combinatorio de Raimon Llull, el Doctor Iluminado; las ruedas combinatorias funcionaban gracias a un hilo rojo que las atravesaba por el centro y que estaba cosido al pergamino, y, de Noche, decía que, si se tenía la costumbre, continuaban rodando y combinándose en el Sueño, como las ruedas del Fuego Ardiente, tal y como quería Heráclito el Oscuro.

El fenómeno Estético está estrechamente ligado a la Historia de la Ciencia, aunque sólo sea por el mero hecho de que en ambas se da la elección experimental.

Saliendo de las tinieblas medievales de Raimon Llull, que era un poeta, reencontramos la plena luz, cuyo estudio científico inicia el Príncipe de Broglie, otro poeta. El largo debate entre la Teoría Ondulatoria y la Teoría Corpuscular llegó a la siguiente conclusión: la luz es la vez onda y corpúsculo.

En la termodinámica, la dualidad contenida entre la entropía y la neguentropía se convierte en el filosóficamente comprensible principio de indeterminación de Heisenberg.

Después de Heisenberg y de su principio de indeterminación, sabemos que existen átomos encantados, toda vez que el encanto es una propiedad de ciertos átomos.

No es posible encontrar una noción más estética que la reciente Teoría de las Catástrofes de René Thom, que se aplica tanto a la geometría del ombligo parabólico como a la deriva de los continentes. La teoría de René Thom ha encantado todos mis átomos desde el día en que empecé a conocerla.

Notas:

Leibniz: filósofo y matemático alemán (1646-1716) que escribió Disertación acerca del arte combinatorio, inspirado en el Ars Magna de Ramon Llull.

Ramon Llull: filósofo místico mallorquín (1232-1315) que intentó combinar teología y filosofía con la ayuda de una máquina de su invención.

Heráclito: filósofo de la antigua Grecia que creía que el fundamento de todo era el cambio constante, procedente de la contradicción y simbolizado en el fuego.

Luis de Broglie: físico francés (1892-1987) premio Nobel en 1929 por su descubrimiento de la naturaleza ondulatoria del electrón: las partículas pueden ser onda y corpúsculo a la vez.

Entropía y neguentropía: la entropía determina la organización de un sistema; la neguentropía o entropía negativa fue propuesta por Schrodinger en 1943 como la tendencia de un sistema natural a modificarse según su estructura. Se suelen identificar como desorden y orden.

Principio de indeterminación: enunciado por Heisengerg en 1925, afirma que no se puede medir a la vez la posición y el movimiento de una partícula. Es uno de los fundamentos de la mecánica cuántica, que entra en contradicción con la física clásica.

Teoría de las catástrofes: el matemático francés René Thom formuló en 1969 que los sistemas estables son propensos a manifestar discontinuidad. Un factor minúsculo puede provocar un cambio brusco e irreversible. Se aplica en geología, en biología y en sociología. Dalí encontró concomitancias entre su fijación por la estación de Perpignan y las teorías de Thom.

La teoría de las catástrofes formula siete rupturas o catástrofes elementales: pliegues, cúspides, colas de golondrina, mariposas, ombligo hiperbólico, ombligo elíptico y ombligo parabólico. Toda una poesía matemática que a Dalí le vino como anillo al dedo para engarzar con sus obsesiones paranoico-críticas.

En primer lugar, la estación de Perpignan se convertía en el punto exacto en del que se reunían el mito del rapto de Europa (el toro sería la península Ibérica) y la deriva de los continentes. Así lo explicaba Dalí en la revista Época (29-4-1985):

Desde hace muchos años (y la cosa sigue sucediéndome), siempre que contemplo el mapa de Europa mi dedo índice se lanza instintivamente y se fija en un punto concreto entre las ciudades de Salles y Narbona. Partiendo de esta experiencia reveladora, siempre he afirmado que las fuerzas tectónicas que sostuvieron a Europa, cuando se produjo la disgregación de los continentes, actuaron en esa concreta zona. Muchos lo tomaron a broma hasta que Thom, uno de los grandes matemáticos contemporáneos, ha venido a darme la razón situando el lugar exacto en Perpignan.

Además, durante los años ochenta y hasta el final de su vida, sus cuadros se centraron en estas cuestiones. Así, El Escorial y caligrafía catastrofeiforme (1982), Contorsión topológica de figura femenina convirtiéndose en violonchelo (1983), El rapto topológico de Europa. Homenaje a René Thom (1983), y la Serie de las catástrofes, que incluye su último lienzo, La cola de golondrina (1983). También escribió veintinueve páginas de un Tratado de escritura catastrofeiforme (1982), pendiente de editar.


domingo, 30 de septiembre de 2018

Las películas de Marilyn y sus canciones



Marilyn Monroe (1926-1962) fue el icono sexual femenino más famoso de todos los tiempos y su presencia como protagonista en una película es todo un género cinematográfico en sí mismo.

Participa en 20 cintas entre 1947 y 1952, en dos de ellas como protagonista (Las chicas del coro, 1948 y Niebla en el alma, 1952). Pero no es hasta Niágara (1953) cuando empieza su ascenso vertiginoso, con 11 películas hasta Vidas rebeldes (1961). He seleccionado esas 13 películas, las más relevantes de las 31 de su filmografía.

Por otro lado, Marilyn fue también cantante. Además de los temas que interpreta en sus películas, alguno de los cuales grabó luego en estudio, también registró otros cuatro más, en 1953 y 1954. A todos ellos les llamamos aquí “Canciones de Marilyn”.

Aunque se incluye en los discos de Marilyn, el tema When I Fall in Love nunca fue grabado por ella, sino por Sandra Dee, en 1960. Y Happy Birthday, Mr. President no es más que su breve interpretación a capela del popular Cumpleaños feliz en el de Kennedy de 1962.

Las canciones de Marilyn, con la numeración que utilizo en este artículo y la mejor calidad posible, están disponibles aquí.

Las chicas del coro (Ladies of the Chorus, 1948) ***
Marilyn (22 años) forma parte de un grupo de ocho bailarinas de vodevil en el que también está su madre. Un hombre la corteja, pero la madre de él pertenece a la alta sociedad. Film sencillo pero muy entretenido.
Canciones de Marilyn:
Interviene en el tema introductorio Ladies of the Chorus, pero no la consideramos una canción suya por estar interpretada íntegramente a coro. Las canciones fueron compuestas para la película.
1. Anyone Can See I Love You
Bonito tema romántico con el que se inicia su carrera como cantante.
2. Every Baby Needs a Da Da Daddy
Animado segundo de los dos números que canta en la película, con acompañamiento del coro femenino.

Niebla en el alma (Don't Bother to Knock, 1952) **
Marilyn (26 años) es una bella joven que está completamente loca, a la que dejan al cuidado de una niña en la habitación de un hotel. Su chaladura conmoverá a un hombre que ha discutido con su pareja. La película es mala, pero no aburre.
Canciones de Marilyn:
La banda sonora incluye varias canciones, ninguna de ellas interpretada por ella. Lo hace la cantante del hotel, una Anne Bancroft en su debut fílmico.

Niágara (Niagara, 1953) ***
Marilyn (27 años) alcanza la fama con este melodrama discreto y entretenido, donde actúa de bella perversa con Joseph Cotten. Cine negro a lo Hitchcock en tecnicolor, con profusas vistas a las cataratas y a la estrella en ciernes.
Canciones de Marilyn:
3. Kiss
El único tema suyo en esta cinta es, en realidad, levemente tarareado por ella mientras suena el disco original, donde no interviene. Existe, no obstante, una versión en estudio en la que lo canta completo, acompañada de un coro masculino.

Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953) ***
Comedieta sobre tres chicas que buscan lo que reza el título. Las interpretan Betty Grable, Lauren Bacall y Marilyn Monroe. La primera fue famosa chica pin-up; las otras dos son leyenda. Marilyn asienta aquí su papel de rubia atolondrada, esta vez con gafas de quita y pon.
Canciones de Marilyn:
La banda sonora de esta película no incorpora canciones.

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953) ****
Comedia musical sobre dos cabareteras en busca del amor. Pese al argumento ñoño, la realización ágil y desenfadada, la incorporación de números musicales estimables y la rotunda presencia de Marilyn Monroe elevan su rango.
Canciones de Marilyn:
4. When Love Goes Wrong
Cantada a dúo con Jane Russell (doblada por Eileen Wilson), se les une un coro.
5. Two little girls from Little Rock
Cantada a dúo con Jane Russell (doblada por Eileen Wilson), también es conocida como A Little Girl from Little Rock, su título original de 1949.
6. Diamonds Are a Girl's Best Friend
También compuesta en 1949, es quizás la más conocida de todas sus canciones. Pegadiza y con una interpretación memorable.
7. Bye Bye Baby
Otro animado tema de 1949. Jane Russell lo interpreta también (muchas grabaciones incluyen antes su versión), y un coro mixto lo remata.

Luces de candilejas (There's No Business Like Show Business, 1954) ****
Musical desenfadado sobre una familia de cabareteros, con Marilyn como secundaria. Todos cantan y bailan muy bien (sobre todo Donald O’Connor), en una producción a la altura de los mejores musicales clásicos.
Canciones de Marilyn:
Interviene como coro muy fugaz en A Man Chases a Girl (Until She Catches Him), interpretada por Donald O’Connor. También forma parte del coro en la versión final de la célebre There's No Business Like Show Business, pero no las consideramos canciones suyas. Todos los temas de la película son composiciones de Irving Berlin para el teatro de Broadway.
8. After You Get What You Want You Don't Want It
La interpretación de esta magnífica canción en el cabaret del film es uno de los momentos álgidos de su carrera, en todos los aspectos.
9. Heat Wave
Canción con agitados coros masculinos, recitados de Marilyn e interludio instrumental previos. Su interpretación comienza en el tercio final, aunque las grabaciones suelen presentarla con los añadidos.
10. Lazy
Aunque en la película este tema lento con interludio de gran orquesta lo interpreta con Mitzi Gaynor y Donald O’Connor, la versión editada elimina sus intervenciones.

Río sin retorno (River of No Return, 1954) **
Western mediocre con un niño, Robert Mitchum y Marilyn, que bajan por un río, como en La reina de África (1951), pero moralmente al revés para ella, del descoque al redil. Canciones, indios, un puma... pero aquí sólo interesa la presencia de la diva.
Canciones de Marilyn:
Los temas de la banda sonora fueron compuestos por Lionel Newman para la película.
11. I'm Gonna File My Claim
Animada canción cabaretera.
12. One Silver Dollar
Tranquila balada country interpretada con la guitarra por ella.
13. Down in the Meadow
Canción infantil interpretada con la guitarra por ella. En la película aparece cortada, pero existe la grabación completa.
14. River of No Return
Interpretación final por Marilyn, con coros masculinos, del bello tema principal que se repite en la película.

La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955) ***
Comedia teatral intrascendente de Wilder, con un Rodríguez que conoce a la vecina de arriba, que resulta ser Marilyn Monroe. Famosa escena en que la rejilla del metro alza su falda, alguna broma divertida y nada más.
Canciones de Marilyn:
En esta película no hay canciones, aunque en los recopilatorios de Marilyn se incluyen sus gorgoritos al piano con Tom Ewell, titulándolos Rachmaninov & Chopsticks.

Bus Stop (1956) **
Un ganadero palurdo visita la ciudad y se encapricha con una preciosa cabaretera (Marilyn, 30 años). A partir de ahí, inicia una delirante carrera para enamorarla a la fuerza, secuestro incluido. Comedia sin gracia en la que la crítica valoró la interpretación de la estrella.
Canciones de Marilyn:
15. That Old Black Magic
Compuesta en 1943. Marilyn la interpreta azorada en un bar sin que le hagan caso, y se oyen las voces de los presentes. Hay versiones editadas que eliminan acertadamente la intervención central de Don Murray. No existe una toma sin las voces de fondo.

El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957) ****
Divertimento en forma de cuento de hadas, con un príncipe (Laurence Olivier, también el director) y su relación con una corista estadounidense en Londres. Buen ritmo, buenos golpes de humor y la abrumadora presencia de Marilyn.
Canciones de Marilyn:
16. I Found a Dream
Se suele presentar con un diálogo previo entre Olivier y Monroe. Es una pieza muy breve de tono agudo, compuesta para la película.

Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) ***
Hipervalorada comedia de enredo y travestismo, con Jack Lemmon y Tony Curtis infiltrados en una orquesta de señoritas cuya bella cantante es Marilyn (33 años). Filme simpático, con algún diálogo ingenioso, pero tampoco es para tanto.
Canciones de Marilyn:
17. Runnin' Wild
Clásico tema rápido de 1922 con orquesta.
18. I Wanna Be Loved by You
Aunque la canción fue popularizada en 1928 por Helen Kane (la inspiración para Betty Boop), esta versión de Marilyn ha quedado grabada para siempre en la memoria popular, por su sensual interpretación. 
19. I'm Thru With Love
Estándar de jazz de 1931, interpretado con sentimiento. Considerada una de las mejores versiones de Marilyn. También memorable cuando Woody Allen la baila con Goldie Hawn en Todos dicen I Love You (1993).
20. Some Like It Hot
Aunque este tema aparece en el film sólo como instrumental, Marilyn lo grabó y se editó como single.

El multimillonario (Let's Make Love, 1960) **
Comedia musical con muchos altibajos. Un hombre muy rico (Yves Montand) se enamora de una cabaretera (Marilyn) y se hace pasar por actor pobre. Incluye las últimas canciones grabadas por Marilyn.
Canciones de Marilyn:
La canción Spezialization es cantada por Frankie Vaughan, con Marilyn a los coros; en Incurably Romantic, con versiones de Yves Montand y de Frankie Vaughan, ella interviene escasamente.  Por ello no las consideramos suyas.
21. My Heart Belongs to Daddy
Aunque este gran tema jazz de Cole Porter de 1938 es presentado casi siempre con los coros masculinos de introducción que aparecen en la película, la edición que los elimina es mucho mejor.
22. Let's Make Love
Esta balada, compuesta para el film, es interpretada a dúo con Frankie Vaughan, aunque existe otra versión caribeña con Yves Montand (reprise), que en la película se intercala como ensoñación.

Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) ***
Amarga historia en blanco y negro sobre tres vaqueros que pretenden a una bella mujer, interpretada por Marilyn Monroe en su último papel, antes de su muerte a los 36. Drama crepuscular.
Canciones de Marilyn:
La banda sonora no incorpora canciones.

Otras grabaciones de canciones que no aparecen en sus películas
23. A Fine Romance
Versión del tema de la película de Fred Astaire y Ginger Rogers En alas de la danza (Swing Time, 1936). Cara A de un single grabado en 1953 con dos canciones acompañada de orquesta de jazz, con arreglos de su entrenador vocal, Hal Schaefer.
24. She Acts Like a Woman Should
Cara B del single grabado en 1953. Tema pausado.
25. Do It Again
Grabación en estudio en 1953 de la incitante canción de George Gershwin de 1922, con coros masculinos.
26. You'd Be Surprised
Grabación en estudio en 1954 del rítmico tema de Irving Berlin de 1919.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Los préstamos de Dan Brown



El escritor Dan Brown, autor estadounidense de novelas superficiales de aventuras, se hizo famoso en 2003 con El código Da Vinci, la segunda de las protagonizadas por el profesor de simbología Robert Langdon.

Si bien tanto los cinco libros como las tres películas que se han realizado sobre esa saga no tienen ningún interés literario ni cinematográfico, las ficciones que desarrollan introducen elementos atractivos de mitología y cultura, como vamos a ver.

1. Ewan McGregor casualmente tiene un helicóptero
Ángeles y demonios (novela de 2000, película de 2009)

Los Illuminati quieren hacer explotar el Vaticano con antimateria conseguida en el CERN. La aventura se basa en pistas relacionadas con los cuatro elementos, en un paseo por monumentos de la ciudad de Roma. La trama incluye el conflicto entre ciencia y religión, personificado en Galileo.

Ángeles
En varias religiones, son los criados de los dioses. Se les representa con alas y no se les atribuye sexo. Hay varias categorías, desde serafines hasta arcángeles. Los que se rebelaron, con Lucifer a la cabeza, son llamados demonios y están en el infierno. De modo que los buenos son los que aceptan el statu quo y los malos son los que se rebelan contra él. Según esta categorización, no existirían el progreso, ni la ciencia, ni la libertad.

Illuminati
Sociedad secreta fundada en Baviera en 1776, disuelta tras su prohibición en 1785. Defendían los postulados de la Ilustración y se oponían a los abusos estatales y a la Iglesia católica. Se les atribuyó falsamente la organización de la Revolución Francesa de 1789. En la literatura de ficción se les caracteriza como villanos. Dan Brown hace pertenecer a esa sociedad al astrónomo italiano Galileo, fallecido en 1642, o al escultor Bernini, que murió en 1680.

Antimateria en el CERN
La Organización Europea para la Investigación Nuclear es un laboratorio de física de partículas con sede en Suiza. Incluye el Gran Colisionador de Hadrones, un acelerador de partículas de 27 km de circunferencia. En 2010 se produjeron allí átomos de antimateria durante una décima de segundo. La antimateria está formada por partículas elementales de carga contraria a las que constituyen la materia. En ciencia ficción se le da uso explosivo.

Los cuatro elementos
En la antigüedad se suponía que la naturaleza estaba compuesta de cuatro elementos, sustancias elementales o materia prima (primera): tierra, aire, fuego y agua. Corresponderían de modo aproximado a los actuales estados de la materia: sólido, gas, plasma y líquido; y más allá, a los más de cien elementos químicos de la tabla periódica. A esos cuatro se le uniría otro, la quintaesencia o éter, que correspondería con la actual energía oscura. Se asociaba a los elementos con las estaciones y los humores (líquidos corporales) y a éstos con los temperamentos humanos: aire/primavera/sangre/sanguíneo, voluble; tierra/otoño/atrabilis/melancólico, triste; fuego/verano/bilis amarilla/colérico, impulsivo; y agua/invierno/flema/flemático, apático.

2. Ian McKellen casualmente tiene un avión
El código Da Vinci (novela de 2003, película de 2006)

El Opus Dei quiere evitar que los templarios desvelen que Jesús tuvo descendencia con María Magdalena, cuyo sarcófago es el verdadero Santo Grial. La aventura discurre entre París y Londres, principalmente. Es la novela más rica en referencias interesantes de toda la saga.

Opus Dei
Secta católica conservadora, fundada en España en 1928 y expandida por todo el mundo a lo largo del siglo XX. Exalta el trabajo y el sacrifico. Capta adolescentes preparados, para convertirlos en líderes sociales infiltrados. Se caracteriza por su afán de dinero y poder.

Santo Grial
Supuesta copa en la que bebió Jesús en la Última Cena. La literatura, desde el siglo XII, inventó su importancia, vinculada a los caballeros del rey Arturo, que lo buscan. En la catedral de Valencia se venera un ejemplar, tras su paso por monasterios aragoneses. En la colegiata de San Isidoro de León hay otro, el cáliz de doña Urraca. En O Cebreiro, Lugo, otro. En el museo metropolitano de Nueva York se conserva el cáliz de Antioquía, encontrado en Hama (Siria), etc. Otras referencias literarias y cinematográficas lo vinculan con los cátaros, con los nazis y hasta con Mortadelo.

Orden del Temple
Sociedad cristiana militar fundada en Francia en el siglo XII. Su nombre procede del templo de Salomón en Jerusalén, que custodiaban. En el siglo XIV fue suprimida por el papa, a instancias del rey de Francia, que los temía por su poder económico. El viernes 13 de octubre de 1307 se produjo una matanza de templarios, de donde quizás proviene la parascevedecatriafobia (miedo al viernes 13). Aunque según el calendario actual, que proviene de 1582, habría caído en jueves. En la ficción, los caballeros templarios son el brazo armado del Priorato de Sion, y encuentran el Santo Grial. En la novela, el Santo Grial no es una copa, sino el sarcófago de María Magdalena.

Priorato de Sion
Sociedad secreta falsa, inventada en 1956 por un francés que acabó confesando su montaje en 1993. Se remontaría a los caballeros templarios, y pretendería la restauración de la monarquía merovingia de los reyes francos, argumentando que ésta se compuso de descendientes de Sara de Marsella, supuesta hija de Jesús con María Magdalena. La excusa de ficción es un juego de palabras con el Santo Grial cogido por los pelos: sangre real. Son sus miembros ficticios: Nostradamus, Juana de Arco, Isaac Newton, Sandro Boticelli, Victor Hugo, Leonardo da Vinci y Jean Cocteau.

Constantino I
Emperador romano que legalizó el cristianismo en el siglo IV, y convocó el Concilio de Nicea. En éste se inventó el Credo, se estableció la relación iglesia-estado y se sentaron las bases para considerar a Jesús como un dios, condenando el arrianismo, que no lo creía. En la novela todo esto se tergiversa, para dar a entender que Constantino inventó la divinidad de Cristo y ocultó su supuesta relación humana con María Magdalena.

Malleus maleficarum
El martillo de las brujas es un célebre manual de 1487 para la caza de brujas. Se ha convertido en un símbolo de la persecución de la mujer, aprovechado para justificar en la novela la supuesta ocultación de la monarquía matriarcal de María Magdalena.

3. De momento, ningún actor británico está casualmente en las alturas
El símbolo perdido (novela de 2009; no hay película)

La masonería oculta un secreto ancestral en el centro del mundo: Washington.

Masonería
Agrupación secretista fundada en el siglo XVIII, que busca el progreso moral de la sociedad. Con un fuerte carácter ritual, se agrupa en logias. Son monoteístas pero no cristianos; sin embargo, su rama progresista admite a ateos y a mujeres. Desde la ultraderecha, se les incluye en la delirante conspiración o contubernio judeo-masónico-comunista.

Centralismo universal
El grueso de la ficción consumida en el mundo proviene de los Estados Unidos. En la mayor parte de las creaciones literarias y cinematográficas generadas, ese país constituye el centro político, social y cultural del universo. Es ahí donde suceden los acontecimientos relevantes, como las catástrofes y su superación, o las invasiones alienígenas. El resto del planeta es algo así como el extrarradio, con humanos subdesarrollados o nostálgicos de antiguas tradiciones, y sirve para hacer turismo. El presidente de los Estados Unidos es el representante y máximo dirigente de la Tierra, aunque a veces tiene relación con sus homólogos, caracterizados como vasallos.

4. Felicity Jones casualmente tiene vértigo
Inferno (novela de 2013, película de 2016)

Un millonario tarado quiere arreglar la superpoblación mediante un holocausto vírico inspirado en la peste negra. Las pistas para detenerlo tienen que ver con la Divina Comedia.

Peste negra
La peste es una enfermedad bacteriana contagiosa. En el siglo XIV se produjo una epidemia en Europa, que quizás provocó la muerte de 50 de sus 80 millones de habitantes. Se persiguió a los judíos por ello y se comparó con el Apocalipsis. Algunos historiadores le atribuyen el mérito del paso de la Edad Media (feudalismo) al Renacimiento (burguesía), por la despoblación rural que supuso.

Divina comedia
Largo poema simbólico escrito por Dante en el siglo XIV. El propio autor representa a la humanidad; su amada Beatriz, a la fe; y el poeta romano Virgilio, a la razón. Se trata de un viaje iniciático al paraíso, pasando por el infierno y el purgatorio. La parte más célebre es la del infierno, organizado en círculos y con escenas, claro, dantescas.

5. De nuevo, ni actores británicos ni alturas casuales
Origen (novela de 2017; no hay película)

Un adivino ateo se pasea por Cataluña y Euskadi prediciendo el fin de las religiones. Eso sí, el futuro rey de España resulta no ser lo que parece. El argumento gira en torno a la pugna entre ciencia y religión, como el de Ángeles y demonios.

Ciencia y religión
La ciencia se basa en el empirismo, mientras que la religión lo hace en la fe. Esto produce una clara incompatibilidad. El empirismo es el método experimental, mediante el que se comprueban los hechos. La fe es la creencia en algo sin necesidad de pruebas. Pese a que el paso del pensamiento mítico (fe) al lógico (ciencia) se data hace 25 siglos, personificándolo en Aristóteles, la mayor parte de los humanos sigue creyendo en dioses y mantiene la fe en cuestiones trascendentes, como la vida después de la muerte, la existencia del alma o el sentido de la vida. La explicación científica de ese fenómeno es la búsqueda de patrones para la supervivencia, y la atribución de una intencionalidad a esos patrones.  

Adivinación
Una de las ramas de las creencias basadas en la fe. Consiste en predecir hechos futuros mediante capacidades cognitivas inexistentes, rituales y magia. Adquiere gran éxito cuando acierta. Si no lo hace, se olvida con facilidad.

Monarquía española
Aberración histórica consistente en un retroceso temporal de medio siglo y que va camino de perpetuarse. Tras la proclamación de la II República en 1931, un general provocó una guerra civil que le mantuvo en el poder hasta 1975, año en que le sucedió un rey propuesto por aquél.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Familia Franco Borbón



Cuando Francisco Franco usurpó el papel de jefe de Estado, tras la República y la Guerra Civil, los miembros de la monarquía borbónica española continuaron en el exilio durante décadas, aunque durante la dictadura se produjeron movimientos para revertir esa situación.

Alfonso XIII huyó de España en 1931 y murió en la Roma fascista diez años después. Contaba entre sus hijos con Jaime (1908) y Juan (1913).

Al amparo de la Italia de Mussolini, Jaime tuvo a Alfonso (1936) y a Gonzalo (1937), mientras que Juan, entre otros, tuvo a Juan Carlos (1938).

Por su parte, Francisco Franco tuvo una hija, Carmen (1926). Entre su nutrida descendencia, Carmen Martínez-Bordiú (1951) y Francis Franco (1954).

En 1969, Franco designó a Juan Carlos como sucesor, y así fue a su muerte en 1975. Ya en el trono como Juan Carlos I, creó el ducado de Franco para la hija del dictador y sus herederos (actual titular, Carmen Martínez-Bordiú); también creó el señorío de Meirás para la esposa del dictador y sus herederos (actual titular, Francis Franco).

Alfonso, el primo romano de Juan Carlos y nieto de Alfonso XIII, y Carmen, la nieta de Franco, se casaron en 1972. En 1974 nació en Madrid uno de sus hijos, Luis Alfonso, pretendiente al trono de Francia.

Luis Alfonso es, pues, bisnieto de Alfonso XIII y de Francisco Franco. Su figura representa la perversa unión dinástica y política entre la nefasta monarquía borbónica y la dictadura asesina. Un sólido ejemplo simbólico de lo que representó la Transición en España y del consiguiente estado actual de las cosas.

(En la foto, petición de mano de Carmen Martínez-Bordiú Franco y Alfonso de Borbón, en 1971.)

martes, 11 de septiembre de 2018

Ay, la Transición



Unos alegan que la Transición española (1975-1982) fue el mejor de los arreglos posibles (“proceso modélico”); otros, que se trató de una perpetuación del franquismo (“régimen del 78”). Tras la muerte de Franco había tres bandos:

Los inmovilistas o “el búnker”, que deseaban la continuidad política del franquismo, sin ningún maquillaje. Eran minoritarios.

Los rupturistas, antifranquistas, que pretendían reanudar la democracia suspendida en 1936. Su principal partido, el PCE, abandonó esa tesis tras su legalización en 1977, asumiendo el reformismo al considerar que la izquierda republicana estaba en minoría.

Los reformistas, procedentes del franquismo, que abogaban por una democracia controlada que integrase a los cargos de la dictadura y al rey nombrado sucesor por Franco. Su opción fue la ganadora.

El movimiento obrero y los antifranquistas deseaban una democracia transformadora, que incluyese libertades y derechos sociales. Lucharon y murieron por ello. Los defensores de la Transición desde la izquierda reformista alegan que fue el resultado de esa lucha popular, y que ni el rey ni Suárez trajeron la democracia, sino la presión de los agentes sociales.

El pueblo temía la repetición de la Guerra Civil. El ejército era franquista. Los dueños del capital apostaron por una democracia neoliberal como recambio del franquismo.

Esto es lo que conllevó la Transición:

Sirvió para mantener la oligarquía financiera y empresarial del franquismo.

No se condenó ni se persiguió el franquismo. Se impuso la monarquía.

El PCE aceptó la bandera franquista y la monarquía. El PSOE abjuró de todo su pasado, traicionando sus siglas.

Se institucionalizó la equidistancia entre republicanos y golpistas. Se legitimó a los herederos del franquismo.

La Ley de Amnistía de 1977 anuló los crímenes de guerra y de lesa humanidad. Se decretó tácitamente el olvido de la memoria histórica y las 150.000 víctimas, dejando en cunetas anónimas a miles de ellas.

Se mantuvieron los privilegios de la Iglesia católica y no se disolvió la Guardia Civil.

Se configuró un estado autonómico insuficiente para la realidad federal española, sin contemplar el derecho a la autodeterminación.

Se pactó la dependencia económica de las potencias internacionales, EE. UU. y Alemania.

Se delegó la democracia en los bancos y los medios de comunicación.

Se potenció el ocio consumista (centros comerciales) y de evasión (fútbol), desactivando la conciencia social de la mayoría. Se introdujo el relativismo moral de la posmodernidad, donde todo vale.

Sería deseable una ruptura con toda esa rémora, iniciando un proceso constituyente que eliminara el posfranquismo sociológico imperante, pero la correlación de fuerzas políticas es tan nefasta como en la Transición: PP, PSOE y Ciudadanos suman mayoría, y defienden la validez de la Ley de Amnistía de 1977 y la permanencia de Constitución de 1978. Al fin y al cabo, a casi todos los españoles les da igual.

Doce de Howard Hawks



Howard Hawks (1896-1977) dirigió 47 filmes, de los más variados géneros: cine negro, comedias, western, de aventuras, dramas, bélicas, de ciencia ficción...  Era considerado un artesano hasta los años cincuenta, cuando la crítica francesa puso en valor como autores a los directores clásicos de Hollywood.

Se dice de él que es un director vitalista, y a la vez sobrio y austero. Una de sus temáticas más repetidas es la amistad masculina. Por lo general, los guiones en los que se basan sus obras son poco profundos y estereotipados, aunque hay de todo. No confundir con su parónimo Howard Huges (1905-1976), también aviador, director y productor. Las doce películas seleccionadas dan una idea de su importancia en la historia del cine; sin llegar a ser uno de los grandes, ha dejado al menos cuatro cintas imperecederas.

1932 Scarface **
Auge y caída de un hampón, trasunto de Al Capone. Acartonada y sin ritmo, sin embargo es considerada una de las bases del cine de gánsteres e influencia de El Padrino. En 1983, Brian de palma filmó un famoso remake.

1938 La fiera de mi niña **
Un paleontólogo despistado (Cary Grant) se encuentra con una joven alocada que tiene un leopardo (Katharine Hepburn). Cúmulo de niñerías superficiales, muchos la tienen por una de las mejores comedias de la historia del cine.

1939 Sólo los ángeles tienen alas ****
Una empresa de transporte aéreo en los Andes concita muertes cotidianas, camaradería, romance y aventuras. Con Cary Grant y Rita Hayworth de secundaria. Sólida e inteligente película que mantiene el interés. Un ejemplo de que en 1939 hubo buena cosecha de cine.

1940 Luna nueva ****
Comedia trepidante y ácida sobre la cara más podrida del periodismo, con el añadido de un trío amoroso. Al final, triunfa la mezquindad. Protagoniza Cary Grant. La obra de teatro ha sido llevada al cine cuatro veces, de las que destaca también Primera plana (Billy Wilder, 1974).

1941 Bola de fuego ***
Divertida comedia romántica sobre un grupo de estudiosos en el que irrumpe una bella joven, poniendo su mundo patas arriba. Protagoniza Gary Cooper. En 1948, el propio Hawks hizo un remake musical, Nace una canción.

1944 Tener y no tener *****
En un ambiente bélico del Caribe, Humphrey Bogart, en un personaje similar al de Casablanca, conoce a una joven, interpretada por Lauren Bacall en su debut. Estupenda, ingeniosa y emocionante, con un ritmo tranquilo y perfecto.

1946 El sueño eterno **
Clásico del cine negro, con el detective Philip Marlowe encarnado por Bogart y secundado por Lauren Bacall. Su argumento es un lío, lo que hace que acabes aburriéndote, por mucho encanto que destilen algunas escenas. Tan mítica como prescindible.

1948 Río Rojo ***
Un vaquero maduro y uno joven (John Wayne y Montgomery Clift) llevan su ganado de Texas a Kansas, con muchos contratiempos. Por momentos, funciona como documental de vacas. Interesante, pero un poco pesada.

1952 Me siento rejuvenecer **
Comedia sobre un científico (Cary Grant) que investiga un método de rejuvenecimiento. Participación estelar de Marilyn como secundaria, de un chimpancé y de un bebé. Bobada intrascendente.

1953 Los caballeros las prefieren rubias ****
Comedia musical sobre dos cabareteras en busca del amor. Pese al argumento ñoño, la realización ágil y desenfadada, la incorporación de números musicales estimables y la rotunda presencia de Marilyn Monroe elevan su rango.

1959 Río Bravo ***
Entretenido western clásico con camaradería, sheriff, malos, bella dama, buenos secundarios, etc. En 1966, Hawks hizo un remake, El Dorado, que con Río Lobo (1970) conforman una trilogía de argumentos similares protagonizada por John Wayne.

1962 ¡Hatari! **
Un rancho africano de caza de animales para zoos, regentado por John Wayne, recibe la visita de una bella fotógrafa italiana (Elsa Martinelli). Divertido tema principal de la banda sonora de Henri Mancini, que se hizo célebre. El resto, olvidable.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Avanza el Gran Archivo Zaragoza Antigua


El Proyecto GAZA, Gran Archivo Zaragoza Antigua, fue creado por José María Ballestín y Antonio Tausiet en agosto de 2014. Es un compendio de imágenes de Zaragoza (España), clasificado en álbumes cronológicos, geográficos y temáticos.

Cuatro años después, se han superado las 7.777 imágenes datadas. Y continúa.

Noticia en Heraldo de Aragón (28-6-2015)
Noticia en Heraldo de Aragón (10-9-2018)

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Final Cut: Ladies and Gentlemen (2012)


Una interesante película de montaje dirigida por el húngaro György Pálfi en 2012. Se trata de un largometraje collage que construye una historia prototípica de relación hombre-mujer, mediante la edición de fragmentos de cientos de películas de todos los tiempos.

Ver la película

lunes, 3 de septiembre de 2018

Arclik crece



La plataforma aragonesa Arclik, creada en 2018 por el productor y realizador José Ángel Delgado, ofrece contenidos audiovisuales independientes (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, programas y series), tanto en abierto como bajo demanda. En sus cinco meses de vida, ha ido añadiendo nuevas propuestas, como el cortometraje Narciso y los tejedores (2011), protagonizado por Antonio Tausiet, que estrena cartel esta semana.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Las Internacionales, sus ideólogos y sus postulados



Karl Marx y Friedrich Engels, filósofos comunistas alemanes, junto con el anarquista ruso Mijaíl Bakunin y otros, fundaron en Londres en 1864 la I Internacional (Asociación Internacional de Trabajadores), para organizar políticamente al proletariado. Tras la derrota de la comuna de París en 1871, en 1872 se produjo una escisión entre comunistas y anarquistas. En 1883 muere Marx. En 1922, los anarquistas refundaron en Berlín la Asociación Internacional de los Trabajadores.

Friedrich Engels impulsó en Bruselas en 1899 la II Internacional, marxista. Tras la I Guerra Mundial (1914-1918), se produjo una división entre socialdemócratas (parlamentaristas como el alemán Eduard Bernstein) y comunistas (revolucionarios); éstos estaban en contra de la guerra y a favor de la revolución rusa de 1917. Engels muere en 1895 y Rosa Luxemburgo, comunista alemana, es asesinada en 1919. En 1951 los partidos socialdemócratas, ya alejados del marxismo, refundaron la Internacional Socialista en Frankfurt.

Vladimir Lenin fue el principal dirigente de la revolución rusa. Su versión del marxismo se conoce como leninismo, y propugnó la creación de los Partidos Comunistas. El primero fue el ruso, en 1918. En 1919 se fundó en Moscú la III Internacional (Komintern), leninista. Lenin sostenía que el comunismo debía desarrollarse en varios países. Murió en 1924, y sus ideas fueron adoptadas y revisadas por el marxismo-leninismo, término acuñado por Iósif Stalin, que le sucedió en el poder hasta 1953. El marxismo-leninismo considera que el Estado unipartidista es la aplicación de la dictadura del proletariado, fase anterior a la instauración de la sociedad sin clases.

León Trotski fue uno de los principales líderes de la revolución rusa, creador del Ejército Rojo. Aportó al socialismo su idea de la revolución permanente, según la cual la burguesía no puede hacer la revolución, por su dependencia del capital imperialista. Además, creía con Lenin que la revolución no triunfaría si no era internacionalista e incluía a los países desarrollados. Esto entraba en contradicción con el marxismo-leninismo, según el cual es posible el “socialismo en un solo país”.

Los mencheviques (socialdemócratas) defendían un desarrollo capitalista mediante una alianza entre burguesía y proletariado, antes de llegar al socialismo; los bolcheviques (luego comunistas), una dictadura del proletariado junto al campesinado. Trotski abogaba por el apoyo del proletariado de los países desarrollados. En 1917 ingresó en el Partido Bolchevique. En 1929 fue expulsado de la URSS, acusado de traición. En 1938 se fundó en París la IV Internacional, de inspiración trotskista. En 1940 fue asesinado en México por orden de Stalin.

Los trotskistas están en contra de los frentes populares, porque consideran que sirven para afianzar los regímenes burgueses. También combaten la unión de la izquierda en general, porque creen que se trata de reformismo. Niegan el carácter revolucionario del Chile de Allende o de la Venezuela Bolivariana y del socialismo del siglo XXI. Consideran el marxismo-leninismo como estalinismo, término peyorativo para criticar la burocratización, el dogmatismo y el autoritarismo.

Los marxistas-leninistas opinan que el trotskismo es burgués, esencialmente porque se alinea con los partidos burgueses en su lucha contra los marxistas-leninistas. Así sucedió en Polonia con el sindicato Solidaridad, apoyado por el papa, occidente y los trotskistas contra el Estado comunista, o en las luchas antiimperialistas de Oriente Medio y América Latina.

Por otro lado, y para cerrar el círculo, los anarquistas (antiautoritarios) consideran que el trotskismo es marxista y por tanto autoritario. No por ello, hay conexiones entre anarquistas y trotskistas, sobre todo porque ambos combaten el marxismo-leninismo. Incluso se da una corriente de simpatía histórica entre anarquistas y socialdemócratas, ambos anticomunistas.

En 2009 se produjo el último intento histórico de fundar una V Internacional que aglutinase a las cuatro anteriores. No fructificó.

(En la imagen, Marx, Bakunin, Engels, Bernstein, Luxemburgo, Lenin, Stalin y Trotski.)

jueves, 30 de agosto de 2018

Las reputadas de John Ford



Aunque John Ford (1894-1973) dirigió cine desde 1917 y su filmografía abarca más de 140 películas, su nombre ha quedado asociado a la etapa de su carrera que se inicia con La diligencia (1939) y concluye con su última obra, Siete mujeres (1966). He seleccionado diez ejemplos de su trabajo entre esos años, que por una u otra razón han dejado huella en la historia del cine. Tres de ellas me parecen obras maestras y otras tantas no me gustan nada, pero todas están seleccionadas por su reputación.

1939 La diligencia *****
Un grupo heterogéneo de personas hacen un viaje en diligencia. Una de las películas más relevantes del cinematógrafo. Funciona como un reloj: guion, interpretación, montaje… Modelo para otros films posteriores, como la gran Línea no regular (1980).

1940 Las uvas de la ira *****
Éxodo de una familia campesina, de Oklahoma a California, en la Gran Depresión. Uno de sus miembros adquiere conciencia social tras pasar por grandes penurias. Magistral trabajo fílmico, de los que te dejan pasmado por su forma y su fondo.

1941 Qué verde era mi valle **
En un pueblo galés de mineros cantarines, una familia pasa por distintas vicisitudes, incluida una huelga proletaria. Extremadamente cursi e impostada, está considerada una obra maestra, pero es como la otra cara de la moneda de la potente Las uvas de la ira.

1946 Pasión de los fuertes **
Wyatt Earp, Tombstone, OK Corral… Nombres míticos del western que se repetirán en Duelo de titanes (1957), Tombstone (1993) o Wyatt Earp (1994). Tanta leyenda y tanta cosa, para dar como resultado una película sosa y aburrida. Eso sí, muy valorada.

1948 Fort Apache ****
El estirado comandante de un cuartel (trasunto de Custer) decide engañar a los apaches para que vuelvan a la reserva, enviando a su captura a todo el regimiento. Pero los indios son más. Primera de una trilogía sobre la caballería. Bella, entretenida y fuera de norma.

1952 El hombre tranquilo ***
Cuentecillo sobre un rudo irlandés que vuelve de Estados Unidos y se enamora de una bella e indómita joven. Comedia simpática, controvertida para los mojigatos de todo tipo: la endiosan los simplones y la demonizan los políticamente correctos.

1953 Mogambo ***
Un cazador conoce a una morena casquivana y a una rubia casada. Romance triangular y aventuras en la selva africana. Muy entretenida.

1956 Centauros del desierto **
Larga búsqueda de una niña secuestrada por los malvados indios. Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Seguro que los especialistas tienen razón, pero a mí me parece una patochada infumable.

1962 El hombre que mató a Liberty Balance *****
Un abogado llega a un pueblo donde reina la ley del más fuerte. Un matón atemoriza a todos, hasta que cae muerto en un duelo con el abogado, que llega a ser senador. Palpitante repaso a los inicios de la democracia estadounidense. Redonda.

1966 Siete mujeres ***
Una doctora de carácter fuerte llega a una misión en China, cuya jefa está enajenada por el cristianismo. Sufren el ataque de unos mongoles, que las encierran junto a otras cinco. La doctora se sacrifica por todas. Dramón intenso. Interesante.

jueves, 23 de agosto de 2018

Doce de John Huston de tres en tres



Como tantos otros directores relevantes del cine del siglo XX, John Huston (1906-1987) firmó cuatro decenas de películas, dando como resultado una filmografía irregular. Vamos a repasar doce hitos de su carrera, agrupados de tres en tres. Todos ellos son adaptaciones literarias plagadas de personajes perdedores.

Las primeras grandes películas de John Huston conforman su excelente trilogía de los años cuarenta protagonizada por Humphrey Bogart:

1941 El halcón maltés
El detective Sam Spade (Bogart) investiga y resuelve el caso de una mítica estatuilla, fabricada con el material con que están hechos los sueños. Cine negro. Ingeniosa.

1948 El tesoro de Sierra Madre
Tres pobretones van juntos a buscar oro en las montañas de México. Bogart encarna al más antipático. Aventuras. Entretenida.

1948 Cayo Largo
Bogart acude al hotel costero del padre de un soldado muerto del que fue jefe. Allí se han atrincherado unos gánsteres. La viuda es nada menos que Lauren Bacall. Se desata un huracán. Cine negro. Asfixiante.

Pero el realizador no se conformó y continuó su carrera la década siguiente con otras tres importantes películas:

1950 La jungla de asfalto
Un robo de joyas por parte de un grupo de maleantes y un panegírico de la policía. Protagoniza Sterling Hayden, que seis años después hará otro Atraco perfecto de la mano de Kubrick. Aparición fugaz de una rutilante Marilyn. Cine negro. Descarnada.

1951 La reina de África
Un obrero canadiense y la hermana de un misionero viajan en una barcaza a lo largo de un río africano, en el marco de la I Guerra Mundial. El preámbulo de su rodaje se narra en Cazador blanco, corazón negro (1990). Aventuras. Amena.

1956 Moby Dick
La mítica obsesión del capitán Ahab (Gregory Peck) por cazar a la ballena blanca gigante. Una mezcla de aventuras y disección del alma atormentada. Drama. Intensa.

Ya en los sesenta, la calidad va bajando, pero aún mantiene cierto pulso en tres dramones:

1961 Vidas rebeldes
Amarga historia en blanco y negro sobre tres vaqueros que pretenden a una bella muchacha, interpretada por Marilyn Monroe en su último papel. Drama. Crepuscular.

1964 La noche de la iguana
Un pastor protestante es acosado por adolescentes y demonios interiores, pero tiene una amiga en México, dueña de un hotel. Allí se encuentra con otra mujer. Drama. Pedante.

1967 Reflejos en un ojo dorado
Un grupo de personas desquiciadas viven en un cuartel con caballos. Entre ellos, un comandante reprimido (Marlon Brando) y su esposa (Liz Taylor). Drama. Aburrida.

Y en los setenta y ochenta, hasta su muerte, conserva el prestigio con estas tres últimas películas seleccionadas, muy distintas entre sí:

1975 El hombre que pudo reinar
Dos vividores incurren en el Asia central, hasta que uno de ellos consigue hacerse coronar rey de un territorio. Última película afamada de aventuras al viejo estilo. Amena.

1985 El honor de los Prizzi
Una familia de mafiosos y sus líos criminales y de faldas. El argumento contiene bastantes dosis de ironía, aunque resulta un poco rancia. Parodia. Pasable.

1987 Dublineses
Unos miembros de la alta sociedad se reúnen a cenar. Así los vemos durante una hora. Los quince minutos finales se rematan con un bello monólogo sobre la muerte. Drama. Testamentaria.

Tras la revisión de estas doce obras, las más prestigiosas del director, se llega a la conclusión de que, a buen seguro, como dijo Orson Welles, su vida fue más interesante que su carrera. Sin quitar su gran mérito a las grandes aportaciones que ofreció las primeras dos décadas de trabajo.

martes, 14 de agosto de 2018

Red de información de gobiernos de resistencia



Existe una red de agencias informativas y medios de comunicación que genera noticias en español diametralmente opuestas a las que se reciben en el entramado capitalista global. Por un lado, provienen del eclipsado conglomerado del Socialismo del Siglo XXI de América Latina, con epicentro en el Foro de Sao Paulo; y por otro, de las corrientes antiimperialistas de Oriente Medio: Siria, Irán, Yemen, Irak, Palestina, Hezbolá y sus aliados en Asia. Conviene echarles un vistazo.

Prensa Latina. Agencia Informativa Latinoamericana. Agencia estatal de Cuba.
Noticias de América Latina e internacionales, desde el punto de vista del gobierno cubano. Desde la revolución de 1959 y la fundación del Partido Comunista en 1965, es un Estado socialista, presidido por Fidel Castro hasta 2011, luego por Raúl Castro y desde 2018 por Miguel Díaz-Canel.

AVN. Agencia Venezolana de Noticias. Agencia estatal de Venezuela.
Noticias sobre la República Bolivariana de Venezuela y sus aliados internacionales, ofrecidas desde el punto de vista de su actual gobierno. Nutre de información a Telesur. Desde 1999, se han sucedido dos presidentes socialistas, Hugo Chávez y Nicolás Maduro.

ABI. Agencia Boliviana de Información. Agencia estatal de Bolivia.
Noticias sobre el Estado Plurinacional de Bolivia, ofrecidas desde el punto de vista de su actual gobierno. Desde 2006, el presidente es Evo Morales, del MAS (Movimiento al Socialismo).

La Voz del Sandinismo. Portal del Frente Sandinista de Liberación de Nicaragua.
Noticias de la República de Nicaragua, desde el punto de vista del FSLN, partido socialista en el poder entre 1979 y 1990 y de nuevo desde 2006, con Daniel ortega como presidente.

HispanTV. Televisión estatal de Irán.
Noticias sobre América Latina, con programas como Fort Apache, de Pablo Iglesias (Podemos). Muestra el apoyo de la revolución iraní a Cuba, Bolivia o Venezuela, así como su rechazo a los gobiernos de Israel, Jordania o Arabia Saudita.

Al Mayadeen. Televisión privada, con sede en el Líbano.
Noticias de Oriente Medio e internacionales desde un punto de vista progresista, panarabista, pro palestino y antiimperialista. Apoya al gobierno sirio y critica al ultraderechista ISIS.

Xinhua. Agencia estatal de China.
Noticias de la República Popular China, Iberoamérica y el mundo, desde el punto de vista del gobierno chino. Desde 1949, gobierna el país el Partido Comunista, con Xi Jinping de presidente desde 2013.

VNA. Agencia Vietnamita de Noticias. Agencia estatal de Vietnam.
Noticias de la República Socialista de Vietnam y de Asia, desde el punto de vista del gobierno vietnamita. Desde 1976, gobierna el país el Partido Comunista, con Tran Dai Quang de presidente desde 2016.

Sin formar parte de esta red, también existen las agencias de noticias en español de otros gobiernos de resistencia:

SANA. Agencia Árabe Siria de Noticias. Agencia estatal de Siria.
Noticias de la República Árabe Siria, del mundo árabe y de sus aliados internacionales (Rusia, Venezuela…), desde el punto de vista de su gobierno. El Partido Baaz Árabe Socialista gobierna desde 1963, con Bahsar al-Asad como presidente desde 2000.

ATCC (pulsar “Español”). Agencia Telegráfica Central de Corea. Agencia estatal de Corea del Norte.
Noticias de la República Popular Democrática de Corea, desde el punto de vista de su gobierno. Desde 1948, el Partido del Trabajo gobierna el país, con Kim Jong-un como líder desde 2011.

SPS. Sahara Press Service. Agencia estatal de la República Árabe Saharaui Democrática.
Noticias de la República Árabe Saharaui Democrática (ocupada por Marruecos). Desde 1976, el Frente Polisario (Frente Popular de Liberación de Saguía el Hamra y Río de Oro), socialista, gobierna desde el exilio argelino. Tras 40 años con Mohamed Abdelaziz en el poder, su actual presidente es Brahim Gali, desde 2016.

Por último, cabe señalar que existen dos fuentes de noticias rusas que ofrecen informaciones internacionales desde el punto de vista del gobierno de la Federación de Rusia, mezcladas con artículos sensacionalistas:

Sputnik. Servicio de noticias de la agencia estatal rusa Rossiya Segodnya.

RT. Canal de televisión (antes Russia Today), propiedad del gobierno de Rusia.

martes, 24 de julio de 2018

Los denunciantes



Este texto es el resultado de fusionar y ampliar otros dos anteriores, escritos por mí: Filtradores y filtraciones y Cineleaks. Ciclo sobre filtraciones. El primero era una lista de personas y grupos que han hecho públicas algunas verdades ocultas a la población; el segundo, una recopilación de películas sobre ese tema.

Se trata de desvelar secretos como presunta forma de hacer justicia social. Cuando los denunciantes o informantes son individuales, se les da el nombre de alertadores, del inglés whistleblower, soplador de silbato. También reciben la denominación de delatores o soplones, aunque siempre desde la óptica de los damnificados.

Si se detecta un delito, peligro o fraude contra el interés público, pocas personas adoptan el papel de alertador, debido al riesgo de ser perjudicadas por las fuerzas del mal, que ocupan el poder en la mayor parte de las ocasiones. Quienes deciden dar el paso, ponen los hechos en conocimiento de la sociedad civil a través de los medios de comunicación. Suele tratarse de casos de corrupción política, que implican apropiación indebida de fondos públicos, evasión fiscal, amenazas contra la salud ciudadana, asesinatos, violación de derechos, etc.

En 2003 se firmó la Convención de la ONU contra la corrupción, ratificada por España en 2006, que contempla en su artículo 33 la protección de los denunciantes. El Consejo de Europa propuso en 2014 que se regulase, y la Comisión Europea tomó el guante en 2018. En España está prevista la aprobación de una Ley Integral de Lucha contra la Corrupción y Protección de los Denunciantes, propuesta en 2016. Algunas comunidades autónomas ya han legislado al respecto. Está en discusión por parte de los grupos políticos si la protección debe extenderse, como es lógico, más allá del funcionariado y cubrir a cualquier ciudadano que dé la alerta.

En esta recopilación abarco filtraciones desde 1970 hasta nuestros días. La industria del cine ha creado numerosas películas de ficción basadas en estos casos, que reseño junto a sus protagonistas reales. Se trata de un subgénero del cine político, que cuenta también, como es natural, con numerosos documentales, cuyos nombres añado. A veces, el filtrador o su filtración tienen documental dedicado, pero no película de ficción.

Si bien todos los filmes versan sobre hechos reales, hago una excepción con el primero, basado en la creación literaria más antigua en tratar el tema de la denuncia de un particular y los problemas que le acarrea.

1882. Thomas Stockmann. Contaminación del agua
El enemigo del pueblo (An Enemy of the People, George Schaefer, 1978)
El dramaturgo noruego Henrik Ibsen escribió en 1882 la obra de ficción, adaptada en 1950 por Arthur Miller, en la que se basa esta película estadounidense. Protagoniza Steve McQueen como el doctor Thomas Stockmann, que descubre que el agua del balneario local está contaminada. En 1990 el mítico director hindú Satyajit Ray dirigió su propia versión, y la famosa Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975) cruza el argumento de Ibsen con el de Moby Dick. Comoquiera que sea, la película de Schaefer es una obra maestra absoluta del cine de conciencia, a la altura de Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962).

1970. Frank Serpico. Corrupción policial
Serpico (Sidney Lumet, 1973)
Al Pacino interpreta al policía honrado neoyorkino Frank Serpico, que comprobó y reveló en 1970 la podredumbre del sistema, empezando por sus propios compañeros sobornados. Fue pionero en denunciar la corrupción policial. Una película excelente, dirigida con mano maestra por Lumet, interpretada por un Pacino en estado de gracia y con un mensaje pesimista demoledor.

Documental: Frank Serpico (Antonino D’Ambrosio, 2017)

1971. Daniel Ellsberg. Papeles del Pentágono
Los archivos del Pentágono (The Post, Steven Spielberg, 2017)
El Rey Midas de Hollywood le hincó el diente al caso previo al Watergate. Se trataba de la filtración en 1971 al New York Times y al Washington Post, por parte del funcionario Daniel Ellsberg, de los Papeles del Pentágono, que demostraban las mentiras del gobierno de Lyndon B. Johnson sobre la Guerra de Vietnam. Meryl Streep y Tom Hanks encarnan respectivamente a la dueña y al director del Washington Post en una cinta correcta, de corte clásico, que se sigue con interés.

Documental: El hombre más peligroso de América: Daniel Ellsberg y los documentos del Pentágono (The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith, 2009)

1971. Perry Fellwock. Vigilancia masiva
La escucha (In ascolto, Giacomo Martelli, 2006)
En 1971, el analista de seguridad Perry Fellwock hizo la primera denuncia de la existencia de la Agencia de Seguridad Nacional de EE. UU. (NSA) y de su red Echelon. A finales de los noventa, algunos medios se hicieron eco de la enorme capacidad de vigilancia de esa red. La película, protagonizada por Michael Parks, se desarrolla en 1999, y denuncia el control de los datos de la NSA por parte de empresas privadas. Producción floja, con algunos datos interesantes.

1972. William Mark Felt. Caso Watergate
Todos los hombres del presidente (All the President's Men, Alan J. Pakula, 1976)
Robert Redford y Dustin Hoffman son dos jóvenes periodistas del Washington Post que airean el caso Watergate de escuchas y persecución política al Partido Demócrata por parte del gobierno de Richard Nixon, en 1972. Su fuente principal, apodado Garganta Profunda, es el agente del FBI William Mark Felt. Película periodística de gran categoría, rodada con nervio. Un clásico.

Documental: ¿Qué fue de todos los hombres del presidente? (All the President's Men Revisited, Peter Schnall, 2013)

1974. Karen Silkwood. Seguridad nuclear
Silkwood (Mike Nichols, 1983)
Meryl Streep encarna a Karen Silkwood, que trabajaba en 1974 en una planta nuclear de Oklahoma y denunció fallos en la seguridad. Murió en un accidente de tráfico que levantó sospechas. Film de denuncia correcto, con una protagonista vitalista y acelerada. Acompañan a Streep en el reparto Cher y Kurt Russell.

1986. Mordechai Vanunu. Bomba nuclear israelí
Arma secreta (Secret Weapon, Ian Sharp, 1990)
En 1986, el técnico nuclear israelí Mordechai Vanunu reveló al The Sunday Times de Londres la existencia del programa de armas nucleares de Israel y fue encarcelado por traición. Este telefilme cuenta su periplo, encarnado por Griffin Dunne.

1993 Mark Whitacre. Pacto de precios
¡El soplón! (The Informant!, Steven Soderbergh, 2009)
Protagoniza Matt Damon, dando vida a Mark Whitacre, que informó al FBI en 1993 de las políticas ilegales de aumento de precios de su empresa, la multinacional agroalimentaria Archer Daniels Midland, por lo que fue condenada, junto a otras cuatro. Comedia deliciosa que muestra una vez más la inestabilidad emocional de muchos denunciantes, y hasta su dudosa ética. Sin perder por ello de vista que lo denunciado suele ser de gran magnitud perversa, lo diga Agamenón o su porquero.

1993. Erin Brockovich. Contaminación del agua
Erin Brockovich (Steven Soderbergh, 2000)
Julia Roberts interpreta a Erin Brockovich, una denunciante de contaminación del agua por cromo industrial en California en 1993. La famosa actriz ganó el Oscar por esta película, donde lleva todo el peso, secundada por el gran Albert Finney, el abogado que la contrata. La atractiva Roberts se pasea por el filme luciendo escotes y minifaldas, además de encarnar a un personaje emocionalmente inestable pero encantador. Todo un caso curioso de whistleblower.

1996. Jeffrey Wigand. Aditivos del tabaco
El dilema (The Insider, Michael Mann, 1999)
Russell Crowe da vida al informante Jeffrey Wigand, empleado de una tabacalera que en 1996 denunció los aditivos peligrosos en los cigarrillos. El gran Al Pacino interpreta a Lowell Bergman, periodista y productor televisivo que impulsa a Wigand a hacer públicos los hechos. Pese a que la película adolece del estilo pretencioso de su director, resulta ser un producto muy estimable, tanto artística como ética y socialmente.

1996. Juan Walterspiel. Experimentación clínica en humanos
El jardinero fiel (The Constant Gardener, Fernando Meirelles, 2005)
Inspirada en el caso Trovan, un medicamento que fue probado por la farmacéutica Pfizer en niños nigerianos en 1996, produciendo numerosas muertes y secuelas. El tenebroso asunto fue corroborado por un médico de la compañía, Juan Walterspiel, que fue despedido. John le Carré escribió la novela en la que se basa la película, protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz, que interpretan a un matrimonio ficticio que se ve involucrado en esa trama asesina. Tremendo melodrama magnífico.

1996. Gary Webb. Narcotráfico de la CIA
Matar al mensajero (Kill the Messenger, Michael Cuesta, 2014)
Gary Webb es un periodista que reveló en 1996 el tráfico de crack en los barrios negros de Los Ángeles y otras ciudades de Estados Unidos por parte de la CIA para financiar a la Contra nicaragüense. Lo interpreta Jeremy Renner, en un filme que no levanta demasiado el vuelo, pero deja claros los hechos. En papeles secundarios, Paz Vega, Andy García y Ray Liotta.

Barry Seal: El traficante (American Made, Doug Liman, 2017), película protagonizada por Tom Cruise sobre la historia real de un piloto narcotraficante de la CIA, complementa muy bien la narración de esos sucesos delictivos.

1997. Christoph Meili. Dinero judío robado
Plan oculto (Inside Man, Spike Lee, 2006)
El guardia de seguridad del banco suizo UBS Christoph Meili, filtró en 1997 documentos sobre apropiación de grandes cantidades económicas de judíos exterminados por los nazis. La película trata el tema desde la ficción de un robo en un banco estadounidense. Protagonizan Clive Owen como el ladrón y Denzel Washington como el policía. Amena, interesante e informativa.

Documental: Blood Money: Switzerland's Nazi Gold (Stephen Crisman, 1997)

1999. Mikhail Trepashkin. Corrupción rusa
El agente ruso Mikhail Trepashkin denunció supuestas tramas corruptas y criminales, como atentados de falsa bandera por parte de Putin en 1999 o la orden de asesinar a otro espía ruso, Aleksandr Litvinenko.

Documental: El caso Litvinenko (Bunt. Delo Litvinenko, Andrey Nekrasov, 2007)

2001. Kathryn Bolkovac. Tráfico sexual en Bosnia
La verdad oculta (The Whistleblower, Larysa Kondracki, 2010)
Película canadiense protagonizada Rachel Weisz, que interpreta a Kathryn Bolkovac, agente denunciadora de tráfico sexual en 2001 en Bosnia por parte de militares privados, soldados de la OTAN, policía internacional y local y empleados de la ONU, tanto como clientes como traficantes de esclavas. Todos los crímenes han quedado impunes y la empresa privada sigue operando en Irak y Afganistán, contratada por Estados Unidos. Una excelente película, imprescindible.

2001. Sherron Watkins. Estafa financiera
La ejecutiva Sherron Watkins denunció en 2001 la estafa financiera descomunal de su empresa de energía, Enron, símbolo del poderío estadounidense, que quebró al poco tiempo.

Documental: Enron, los tipos que estafaron a América (Enron: The Smartest Guys in the Room, Alex Gibney, 2005)

2002. Sibel Edmonds. Atentados del 11-S
La traductora del FBI Sibel Edmonds denunció negligencia respecto a los datos previos a los ataques del 11-S de 2001.

Documental: Matar al mensajero (Kill the Messenger, Mathieu Verboud y Jean-Robert Viallet, 2006)

Documental 2: Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, 2004)

2003. Joseph Wilson. Armas de destrucción masiva
Caza a la espía (Fair Game, Doug Liman, 2010)  
Sean Penn interpreta a Joseph Wilson, diplomático estadounidense casado con la agente de la CIA Valerie Plame (Naomi Watts). Viaja a Níger para investigar la supuesta compra de material armamentístico por parte de Irak. En 2003, Estados Unidos invade el país con esa excusa y Wilson denuncia que todo es una mentira: no existen las armas de destrucción masiva. La Casa Blanca contraataca desvelando la identidad de Valerie. Película digna que muestra a las claras la desfachatez del poder corrupto.

Green Zone: Distrito protegido (The Green Zone, Paul Greengrass, 2010), sobre un militar (Matt Damon) enviado a Irak para encontrar las armas inexistentes, trata este tema desde la ficción con un resultado impecable.

Shock and Awe (Rob Reiner, 2017), con Woody Harrelson, cuenta la historia real de un grupo periodístico estadounidense que no aceptó la mentira oficial. Correcta y muy informativa.

Documental: Al descubierto: Guerra en Irak (Uncovered: The War on Iraq, Robert Greenwald, 2004)

2003. Katharine Gun. Invasión de Irak
Secretos oficiales (Official Secrets, Gavin Hood, 2019)
Keira Knightley da vida a Katharine Gun, traductora para el gobierno británico. Filtró un documento que probaba que la autorización de la ONU para la invasión de Irak de 2003 estaba siendo amañada por los Estados Unidos. George Bush no necesitó a la ONU. También en el reparto, Ralph Fiennes como el abogado Ben Emmerson. El rodaje se lleva a cabo en 2018.

2004. Michael Soussan. Petróleo por alimentos
Doble traición (Backstabbing for Beginners, Per Fly, 2018)
Producción danesa, con Ben Kingsley como responsable del programa Petróleo por alimentos de la ONU en Irak. Este sistema estaba corrompido a altos niveles y fue denunciado en 2004 por Michael Soussan, también funcionario de la ONU. La película explica con claridad el gigantesco escándalo a nivel internacional, que se produjo entre la Guerra del Golfo (1991) y la invasión de Irak (2003). Muy reveladora de la corrupción generalizada y dirigida de modo convencional, pero sin dejar de interesar.

Documental: Pan, petróleo y corrupción (Pain, pétrole et corruption, Rémy Burkel y Denis Poncet, 2009)

2004. Joseph Darby. Torturas en Irak
En la prisión de Abu Ghraib (Boys of Abu Ghraib, Luke Moran, 2014)
Película estadounidense en torno a un soldado que trabaja en la prisión iraquí de Abu Ghraib, tras la invasión del país. Escrita, dirigida y protagonizada por Luke Moran, muestra la evolución del joven hasta convertirse en un militar depravado como los demás. El escándalo de las fotos de torturas y vejaciones desvelado por el sargento Joseph Darby en 2004 es sólo una parte mínima de la trama. Una obra de factura correcta, que intenta humanizar a los monstruos y justificar lo injustificable.

Documental: Fantasmas de Abu Ghraib (Ghosts of Abu Ghraib, Rory Kennedy, 2007)

Documental 2: Procedimiento estándar (Standard Operating Procedure, Errol Morris, 2008)

2006. Mark Klein. Vigilancia masiva
El empleado de AT&T Mark Klein filtró la colaboración de su empresa con la vigilancia masiva estadounidense.

2007. Julian Assange. Wikileaks
El quinto poder (The Fifth Estate, Bill Condon, 2013)
Con Benedict Cumberbatch como Julian Assange, fundador de Wikileaks, y Daniel Brühl como su ayudante directo, cuenta la historia de esa web de filtraciones a través de los ojos del segundo. En la página se han publicado desde 2007 miles de documentos sobre guerra sucia en Irak y Afganistán, espionaje y vigilancia masiva. El filme resulta confuso y se centra en la personalidad egocéntrica de Assange, pero se deja ver.

Underground: La historia de Julian Asssange (Underground: The Julian Assange Story, Robert Connolly, 2012), narra sus primeros años de hacker, desde que comenzó con 17 años, en 1989. Aunque realizada para la televisión, es interesante.

Documental: Robamos secretos: La historia de WikiLeaks (We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks, Alex Gibney, 2013)

Documental 2: Risk (Laura Poitras, 2016)

2007. Ana Garrido Ramos. Corrupción del Partido Popular
B (David Ilundáin, 2015)
Una de las denunciantes del caso Gürtel de corrupción del Partido Popular en España fue Ana Garrido Ramos, en 2007. En 2013 salieron a la luz los Papeles de Bárcenas, donde se evidencia la contabilidad ilegal del partido. La película, con Pedro Casablanc como Luis Bárcenas, reproduce la declaración ante el juez de ese tesorero del PP. Muy buena.

2008. Anonymous. Corrupción
El colectivo de hackers Anonymous denuncia y combate la corrupción desde internet.

Documental: Somos legión: La historia de los hackers (We Are Legion: The Story of the Hacktivists, Brian Knappenberger, 2012)

2009. Hervé Falciani. Evasión fiscal en Suiza
El ingeniero Hervé Falciani filtró en 2009 una lista de 130.000 evasores fiscales del banco HSBC de Suiza.

Documental: La lista Falciani (Falciani und der Bankenskandal, Ben Lewis, 2015)

2009. Luis Gonzalo Segura. Corrupción militar
El ex teniente Luis Gonzalo Segura denunció la corrupción de la cúpula del ejército español en 2009. Fue expulsado.

2010. Bradley Manning. Guerra sucia
El soldado Bradley (luego Chelsea) Manning filtró 700.000 documentos secretos a Wikileaks sobre las guerras en Irak y Afganistán. Fue condenado en 2013 y liberado en 2017.

Documental: XY Chelsea (Tim Travers Hawkins, en producción en 2018)

2012. Paolo Gabriele. Vatileaks
El mayordomo del papa Paolo Gabriele filtró documentos a los medios en los que se demostraban casos de corrupción en el Vaticano y chantajes a obispos homosexuales. El caso se dio en llamar Vatileaks.

2013. Edward Snowden. Vigilancia masiva
Snowden (Oliver Stone, 2016)
Con Joseph Gordon-Levitt como Edward Snowden, informático de la CIA y denunciante en 2013 de la vigilancia masiva estadounidense. Cuenta su trayectoria vital desde que es contratado por la agencia hasta que se convierte en un refugiado en Moscú, perseguido por su país. Oliver Stone hace una vez más una película de denuncia impecable y necesaria, que pasó sin pena ni gloria.

Documental: Citizenfour (Laura Poitras, 2014)

2014. Antoine Deltour. Luxleaks
El empleado de una empresa de auditoría Antoine Deltour proporcionó a la prensa documentación que demostraba que 343 grandes empresas multinacionales tenían acuerdos con Luxemburgo para evadir impuestos.

2014. Roberto Macías. Corrupción de UGT
El empleado de la federación andaluza de la Unión General de Trabajadores denunció la corrupción de ese sindicato, mediante facturas falsas de formación.

2016. Football Leaks. Evasión fiscal en el fútbol
Evasión fiscal de futbolistas denunciada por la European Investigative Collaborations, fundada en 2015. Football Leaks es el nombre de la web que recibió las denuncias.

2016. Azahara Peralta. Corrupción del Partido Popular
La funcionaria española Azahara Peralta denunció corrupción política y financiera entre el Partido Popular y FCC en la gestión del agua. Se le llamó caso Acuamed, por el nombre de la empresa estatal implicada, Aguas de las Cuencas Mediterráneas.

2018. Christopher Wylie. Caso Cambridge Anayltica.
El empleado de Cambridge Analytica Christopher Wylie fue el denunciante de su empresa por utilizar datos de usuarios de Facebook para manipular elecciones mediante noticias falsas.

Además, el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación, fundado en 1997, ha difundido diversas filtraciones sobre evasión fiscal:
-Luxemburgo Leaks, 2014. Estudio de la citada filtración de Antoine Deltour de 2014.
-Swiss Leaks, 2015. Estudio de la citada filtración de Hervé Falciani en 2009.
-Panama Papers, 2016. 214.000 empresas con la firma Mossack Fonseca.
-Bahamas Leaks, 2016. Complementaria a los Panama Papers.
-Paradise Papers, 2017. Más evasión en paraísos fiscales.
Por otra parte, en España existe Fíltrala, miembro de la Associated Whisteblowing Press, con sede en Bélgica y agencias en Islandia, Ecuador, México y Perú. Está formada por Eldiario.es y la revista Mongolia. Lleva publicadas desde 2014 cuatro decenas de casos de corrupción, ocultación, etc, que se pueden consultar aquí. Fíltrala ha colaborado con La Marea y Diagonal en la publicación de:
-Papeles de La Castellana, 2016. 38.000 documentos de una asesoría sobre evasión fiscal en España.
También está en funcionamiento en España Xnet, que facilita desde 2015 un buzón de denuncias ciudadanas y colabora con varios medios como Público e Infolibre. Han facilitado la divulgación de casos de corrupción como:
-Tarjetas Black y otros escándalos de Bankia/Caja Madrid.
Un extenso listado de denunciantes, explicando cada caso, aparece en Truth tellers, dentro de la web de Wikileaks.

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