Historietistas de película. 25 producciones del cine de ficción cuyos protagonistas se dedican al cómic

Historietistas de película. 25 producciones del cine de ficción cuyos protagonistas se dedican al cómic

Antonio Tausiet

La relación entre cine y cómic suele considerarse desde el punto de vista de la transferencia de contenidos de un medio a otro, sobre todo respecto a las adaptaciones cinematográficas de las historietas. Pero hay más conexiones, como el trasvase de lenguajes técnicos entre ambas disciplinas; el género de animación, basado en ilustraciones encadenadas; o los documentales y otras películas biográficas sobre determinados autores del ramo.

Además de todo ello, los guionistas cinematográficos han incluido en sus argumentos personajes ficticios que se dedican a crear historietas: este texto recopila 25 películas con esa premisa, como un amplio muestrario del fenómeno.

La preocupación dramática acerca de las alegrías y desvelos de determinadas profesiones (profesores, científicos, escritores) da como resultado un abanico de géneros clásicos. Así, el desempeño de los militares es la excusa del cine bélico; el de los policías y detectives, del thriller; el de los políticos, del histórico; el de los abogados, del jurídico. Queda pues inaugurado un nuevo género: el cine comiquero.

El arquetipo de historietista de ficción es el de un varón independiente, aunque hay casos de jóvenes en busca de ser descubiertos, y también de mujeres. El elemento común de esta selección es que se trata de películas poco conocidas o directamente olvidadas. No se trata de una cuestión de calidad, puesto que las hay mejores y peores.

El asunto es que el cómic es un fenómeno que hasta hace poco estaba dirigido a niños y adolescentes, y en el caso del humor gráfico, a adultos como entretenimiento efímero. Las personas que se interesaban por la historieta eran una minoría de frikis, y darle a la profesión un papel protagonista en películas solo podía provenir de directores y guionistas de ese grupo social. Por ello, la mayoría de las producciones recopiladas son raras.

La actual tendencia a valorar el cómic, incluyéndolo en estudios universitarios, dará a buen seguro nuevos frutos en el tema tratado, sacando al noveno arte del ostracismo que también sufre en el ámbito cinematográfico.

Cada comentario sobre una película va acompañado de una muestra de las ilustraciones que aparecen en el metraje, realizadas supuestamente por los artistas a los que dan vida los actores, pero lógicamente encargadas a diversos dibujantes reales, cuyas identidades se detallan. Esta parte gráfica constituye por sí un novedoso catálogo de cómic, constituido por muchas imágenes inéditas extraídas de los fotogramas de los filmes reseñados.

 

1. La chica de al lado (The Girl Next Door, Richard Sale, Estados Unidos, 1953)

Comedia musical sobre una exitosa cantante de variedades que tiene como vecino a un humorista gráfico viudo. Están interpretados por June Haver en su último papel y Dan Dailey, que actuó después con Marilyn en la magnífica Luces de candilejas (1954). Ambos cantan y bailan juntos y se enamoran. Él publica una tira diaria en la prensa, en la que relata su vida con su hijo de diez años.

Se incluyen dos secuencias de animación, una de cinco minutos y otra de dos, que cierra la película. Estuvieron a cargo de la UPA, innovador estudio escindido de la Disney en 1943, cuyo personaje más célebre fue Mr. Magoo.

Película conservadora y rancia, con críticas incluidas al arte moderno y una resolución de la trama que pasa por la aceptación del mensaje de la Biblia. Sin embargo, los números musicales son agradables y se deja ver.

 

2. Cómicos en París (Artists and Models, Frank Tashlin, Estados Unidos, 1955)

Antepenúltimo de los quince largometrajes que protagonizaron juntos Dean Martin y Jerry Lewis. Fue dirigido por Frank Tashlin, realizador que había trabajado de humorista gráfico y de animador para los Looney Tunes de la Warner, que introduce muchos gags propios de los dibujos animados. Tashlin y Lewis siguieron colaborando como director y protagonista en siete películas más.

En esta comedia musical Jerry Lewis interpreta a un guionista de cómic que vive con su amigo pintor, que acaba ilustrando historietas (Dean Martin). Conocen a una dibujante de cómic (Dorothy Malone) a la que seduce el personaje de Martin, y a una modelo (Shirley MacLaine), tan extravagante como su pareja en el film, Lewis. Para rematar la presencia femenina, se unen al elenco Eva Gabor como espía y Anita Ekberg como modelo.

Las ilustraciones que aparecen en esta no tienen autor conocido, aunque se atribuyen a Arthur Camp y Neil Wheeler, que trabajaron en el departamento de arte del film. El mayor interés de la cinta reside en el contexto político al que alude. Un año antes de su estreno fue creado el Comics Code Authority, que ejerció la autocensura editorial sobre la violencia y el sexo en los cómics estadounidenses. Pese a ello no pasa de ser una curiosidad bastante infantiloide.

 

3. Esa extraña sensación (That Certain Feeling, Melvin Frank y Norman Panama, Estados Unidos, 1956)

Comedia de enredo aderezada con algunas canciones, protagonizada por Bob Hope y muy bien escrita. Larry Larkin, un arrogante humorista gráfico (George Sanders) está prometido con su secretaria, a la que da vida la adorable Eva Marie Saint.

El famoso dibujante Al Capp (1909-1979) hace un cameo interpretándose a sí mismo, colaborando a localizar al bondadoso ex marido de ella (Hope), para que ejerza de ayudante o “negro” de Larkin. El triángulo amoroso está servido. Los dibujos que aparecen en la película fueron realizados por Tom Cooke (1923-1986).

Narrada en primera persona por una criada afroamericana (Pearl Bailey), es una adaptación de una obra teatral insuflada de un humor elegante que la hace una producción estimable. La interpretación de Hope eleva unos cuantos puntos sus apariciones habituales como cómico burdo. Nunca estrenada en cines españoles, fue afortunadamente recuperada por los canales temáticos.

 

4. Cómo matar a la propia esposa (How to Murder your Wife, Richard Quine, Estados Unidos, 1965)

Comedia negra que desde su inicio, narrado por el misógino mayordomo (Terry-Thomas), sienta las bases de la supuesta maldad de las mujeres y los horrores del matrimonio.

Stanley, un dibujante neoyorkino (Jack Lemmon), recrea personalmente sus argumentos para plasmarlos luego en tiras de prensa. Una noche de borrachera se casa con una modelo (Virna Lisi) que sólo habla italiano. Tras un tiempo casado, decide librarse de su esposa liquidándola… en las historietas. Así podrá retomar su serie de acción, donde él mismo actúa de agente secreto. Pero todo el mundo cree que la mata de verdad y se celebra un juicio en el que Stanley queda absuelto por “homicidio justificado”.

Las numerosas tiras cómicas que aparecen en la película están creadas por Mel Keefer (1926-2022), dibujante de la serie Mac Divot. Además, para publicitar el estreno, se encargó al dibujante Alex Toth (1928-2006) una tira promocional. La excelente interpretación de los protagonistas no logra eclipsar el trasnochado argumento y la dirección algo caótica.

 

5. Juego mortal (Jeu de massacre, Alain Jessua, Francia, 1967)

Comedia francesa influida por la nouvelle vague, aunque sin las virtudes de ese movimiento.

Un matrimonio de autores de cómic parisinos, guionista él (Jean-Pierre Cassel) y dibujante ella (Claudine Auger), conoce a un suizo acomodado (Michel Duchaussoy) que está como un cencerro. No obstante, aceptan su invitación y se van a vivir a su mansión. La manía principal del suizo es seguir al pie de la letra los guiones de los cómics de la pareja, así que la secuestra a ella y perpetra otras lindezas. Se trata de demostrar que el cómic tiene el poder de hacer soñar a sus lectores, mediante el relato de un vividor, el escritor protagonista.

Las ilustraciones que aparecen en la película están realizadas por el belga Guy Peellaert (1934-2088), dibujante que incorporó el pop art al cómic. Inexplicablemente, esta banalidad más o menos entretenida ganó el premio a mejor guion en el festival de Cannes.

 

6. Guerra entre hombres y mujeres (The War Between Men and Women, Melville Shavelson, Estados Unidos, 1972)

Comedia inspirada en textos y dibujos del escritor y humorista gráfico James Thurber (1894-1961). Se intercalan secuencias animadas basadas en sus personajes, que en ocasiones interactúan con las imágenes reales. Fueron creadas por el estudio publicitario de animación Playhouse Pictures y dirigidas por el animador Robert Dranko (1924-2009), que también trabajó en la UPA y en Hanna-Barbera.

Peter Wilson (Jack Lemmon) es un escritor y dibujante que está perdiendo la vista, una situación que también sufrió Thurber. Aunque odia a las mujeres, conoce a una divorciada (Barbara Harrys) y se casa con ella. Todo en su matrimonio es fastidioso, aunque tiene final feliz.

Una producción cuyo interés reside en los detalles técnicos, además de la siempre buena interpretación de Lemmon, que repite papel de humorista gráfico misógino, tras Cómo matar a la propia esposa (1965). El resto, olvidable.

 

7. Liza (La cagna, Marco Ferreri, Italia y Francia, 1972)

Adaptación de una novela de Ennio Flaiano, guionista de Fellini, con la colaboración de Jean-Claude Carrière. Dirige el inefable Ferreri y protagonizan los eternos Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve.

El dibujante de cómic Giorgio (Mastroianni) vive y trabaja en una isla, con la única compañía de su perro. Cuando este muere, lo sustituye Liza (Deneuve), una bella mujer que se pone el collar del can y se comporta como una perra.

Las ilustraciones que realiza Giorgio en el film no están acreditadas, por lo que nos quedamos sin saber quién las realizó. Lejos de mostrar escenas escabrosas, la película se desarrolla con un tono poético extraño y atractivo, no muy alejado del surrealismo.

 

8. Tráfico pesado (Heavy Traffic, Ralph Bakshi, Estados Unidos, 1973)

Comedia de animación para adultos que integra también imagen real. La dirige Ralph Bakshi, que comenzó en los Terrytoons y la Marvel hasta que realizó su primer largo, El gato Fritz (1972). Posteriormente dirigió El señor de los anillos (1978) y Cool World (1992), entre otras.

Michael es un joven dibujante de cómic underground, de padre italiano y madre judía, que tiene una novia afroamericana. Viven en un barrio marginal de Nueva York, repleto de sexo, drogas, violencia, mafia, prostitución y travestis. El padre, un peón de la mafia que controla a los estibadores, no quiere a la novia de su hijo porque es negra, lo que desencadena un doble final.

El espíritu satírico y transgresor atraviesa toda la trama, tanto en la forma como en el fondo, constituyendo un buen ejemplo de la tendencia contracultural estadounidense de la época.

 

9. Condorman (Charles Jarrott, Estados Unidos, 1981)

Comedia familiar de la Disney, parodia del género de superhéroes. Las expectativas de la productora eran altas, con una secuela prevista, y contrataron al prestigioso Henri Mancini para crear la banda sonora.

Woody (Michael Crawford) es un dibujante de cómic, creador de Condorman, al que le gusta recrear personalmente sus historietas, como sucedía en Cómo matar a la propia esposa (1965). La CIA le encarga una misión en Estambul, donde conoce a la espía rusa Natalia (Bárbara Carrera). Se enamora de ella y la incorpora en sus historietas como Laser Lady. Acude equipado con su disfraz y sus gadgets a Yugoslavia a rescatar a la desertora Natalia, que ha huido de su jefe de la KGB (Oliver Reed).

Los créditos iniciales mezclan imágenes reales con el personaje dibujado, animado por Michel Cedeno, que trabajó para Disney de 1978 a 2004. Durante el metraje se pueden ver cómics de Woody, dibujados por el veterano Mike Sekowsky (1923-1989), creador de la Liga de la Justicia. La producción fue un fracaso de taquilla, cosa bastante razonable dada su escasa calidad.

 

10. La mano (The Hand, Oliver Stone, Estados Unidos, 1981)

Drama con toques de terror psicológico, segunda dirigida por uno de los grandes, Oliver Stone, y protagonizada por otro, Michael Caine. El tema de la mano viviente ya había sido tratado por diversos escritores, como William F. Harvey y Ramón Gómez de la Serna en 1919 o Luis Buñuel en 1944, dando como resultado películas como La bestia con cinco dedos (1946), y fragmentos de otras, como Doctor Terror (1965) o El ángel exterminador (1962).

Jonathan (Caine) es un dibujante de cómic que pierde la mano en un accidente. Un joven dibujante underground sigue plasmando sus historietas, pero a Jonathan no le gusta su estilo. La mano parece cobrar vida, y desde entonces ocurren sucesos extraños. Johathan se muda a otra ciudad para dar clases y los fenómenos asociados a la mano continúan allí, afectando a diferentes personas cercanas a él.  

Los cómics que aparecen son obra del reconocido Barry Windsor-Smith (1949), que trabajó para Marvel. El film tiene destellos de destreza autoral, que se manifestarán en la posterior filmografía de su director.

 

11. Un verano loco (One Crazy Summer, Savage Steve Holland, Estados Unidos, 1986)

Comedia de adolescentes cuyo único posible interés reside en ver a sus famosos protagonistas John Cusack y Demi Moore cuando eran muy jóvenes.

Hoop (Cusack) ha terminado el instituto y quiere ser autor de cómic. Pasa el verano con unos amigos en una isla, donde también está Cassandra (Moore), con la que congenia. Sucede una serie de aventuras intrascendentes que terminan con una regata, todo ello para salvar de la especulación la casa de Cassandra.

La película incluye cinco secuencias animadas que reproducen dibujos autobiográficos de Hoop con animales antropomorfos. Los personajes fueron creados por el director de la película junto con el animador Bill Kopp (1962). Al menos esos fragmentos tienen cierto atractivo, porque la calidad del resto de la cinta es ínfima y está repleta de humor tonto.

 

12. Sin vía de escape (Slam Dance, Wayne Wang, Estados Unidos, 1987)

Ocho años antes de codirigir con Paul Auster Smoke (1995), Wang realizó este thriller que empieza con toques de humor y termina de modo sorprendente. Fue su primera producción comercial, tras un par de filmes independientes.

Charles Drood (Tom Hulce) es un pintor y humorista gráfico separado de su esposa Helen (Mary Elizabeth Mastrantonio). Se ve involucrado en el asesinato de su antigua amante Yolanda (Virginia Madsen). Hay otra muerte, y Drood debe investigar para no ser incriminado por el detective Smiley (Harry Dean Stanton), que juega un inesperado papel en la trama.

El dibujante real encargado de hacer las viñetas de Drood es Robert Kopecky (1956), ilustrador que ha trabajado luego en animación infantil. Película voluntariosa y con ciertas virtudes, que no llega a cuajar.

 

13. Brenda Starr (Robert Ellis Miller, Estados Unidos, 1989)

Comedia de aventuras infantil protagonizada por Brooke Shields. Adapta el cómic creado en 1940 por la dibujante y guionista Dale Messick (1906-2005) sobre una intrépida reportera. Muestra dos entornos: el de un dibujante y el de su propio cómic, este último el grueso de la película, con estética y situaciones de historieta, como hizo Warren Beatty en Dick Tracy (1990).

A lo largo de los 71 años de duración de la tira original, siempre fue escrita e ilustrada por mujeres. Sin embargo, en la película Mike Randall (Tony Peck) es un historietista que dibuja las tiras de Brenda Starr siguiendo los guiones de Dale Messick. La heroína se enfada y se niega a seguir siendo dibujada. Él se introduce en sus dibujos para perseguirla, mientras ella corre sus trepidantes aventuras. Va acompañada del héroe Basil (Timothy Dalton), y del propio Mike, con quien se reconcilia al final.

Durante el metraje se intercalan viñetas de lo que está sucediendo, dibujadas por Richard Larson (1952), ilustrador de pin-ups y superhéroes de Marvel. En ocasiones están ligeramente animadas por Colossal Pictures, estudio que funcionó entre 1976 y 1996. Su calidad justita y su estreno tardío en los Estados Unidos (en 1992, aunque fue rodada en 1986), provocaron que fuese un fracaso de crítica y público.

 

14. Quiero volver a casa (I Want to Go Home, Alain Resnais, Francia, 1989)

Comedia amarga del gran Resnais rodada en inglés, con el cómic como soporte y las diferencias culturales entre EE. UU. y Francia como tema principal. El actor protagonista es Adolph Green, letrista de temas como New York, New York. Durante el metraje aparecen personajes dibujados representando la conciencia de los protagonistas.

Joey Wellman (Green) es un veterano humorista gráfico estadounidense cuyo mentor fue Roy Crane (1901-1977). Joey viaja a París para ver a su estirada hija. Christian (Gérard Depardieu) es un arrollador escritor francés que congenia con Joey. Padre e hija viven un cambio emocional en una fiesta de disfraces.

Las apariciones de los gatos que hablan con los actores, de la serie ficticia Hepp Catt y Sally Catt, son obra del guionista de la película, el humorista gráfico Jules Feiffer (1929), ganador del Pulitzer. Están ligeramente animadas por Jean-Luc Ballester (1955), que luego participó en largometrajes de la Disney. La película es un producto interesante, raro y desigual.

 

15. Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, Kevin Smith, Estados Unidos, 1997)

Comedia dramática con toques desenfadados, en la línea de su director y guionista, que también es escritor de cómics. Está repleta de diálogos interesantes, y va cobrando peso dramático a medida que avanza.

Holden (Ben Affleck) y Banky (Jason Lee) son amigos y creadores conjuntos de cómic. Holden se enamora de la lesbiana Alyssa (Joey Lauren Adams), también autora de cómic. En la mente insegura de Holden se crea un triángulo amoroso, con Banky y Alyssa. Pero es ella la que pone las cosas en su sitio con su inteligencia.

Los cómics principales que se ven en la película están realizados por Mike Allred (1962), importante dibujante y guionista colaborador de la Marvel. Otras historietas creadas para el filme son obra del dibujante Joe Quesada (1962), amigo y colaborador de Kevin Smith en Daredevil, y de Kirk Van Wormer (ca. 1962), también relevante ilustrador. Una producción estimable, con un guion sólido y buenas actuaciones.

 

16. Cosas de mujeres (Women Talking Dirty, Coky Giedroyc, Reino Unido, 1999)

Comedia dramática costumbrista en la línea de producciones británicas sociales similares de la época. Está dirigida, escrita y protagonizada por mujeres. La banda sonora es de Elton John, que también ejerce de productor con su compañía Rocket Pictures.

Ellen (Gina McKee) es dibujante de cómic en Edimburgo y se hace amiga de la alocada Cora (Helena Bonham Carter). A lo largo de varios años comparten vicisitudes, directamente relacionadas con hombres que las abandonan.

Los dibujos de Ellen están creados por el humorista gráfico e ilustrador escocés Bob Dewar (ca. 1946), esposo de Isla Dewar, la autora de la novela en que se basa el guion, también escrito por ella. Una película modesta que pone en solfa el amor romántico, correcta y muy amena.

 

17. La peligrosa vida de los Altar boys (The Dangerous Lives of Altar Boys, Peter Care, Estados Unidos, 2002)

Drama adolescente que empieza como comedia y termina en tragedia, como la novela en que se basa. Intercala secuencias de animación de cómic de superhéroes, basadas en los dibujos que realizan los protagonistas. La dirige un especialista británico en realización de videoclips.

Un grupo de amigos de un instituto católico dibuja cómics irreverentes. La villana de esas historietas es su profesora, una monja coja (Jodie Foster, que también coproduce la cinta). Los chicos hacen sus trastadas y también aprenden cosas duras de la vida.

Las secuencias animadas estuvieron a cargo de Todd McFarlane (1961), creador de Venom. Fueron realizadas por las productoras coreanas Hanho Heung-Up y Koko Enterprises, que han trabajado subcontratadas para Disney y otras grandes empresas de dibujos animados. Se trata de una película inclasificable, torpemente dirigida pero con ingredientes interesantes, como el odio que suscitan los docentes católicos en sus alumnos.

 

18. Lloverá en Conakry (Il va pleuvoir sur Conakry, Cheick Fantamady Camara, Guinea, 2007)

Drama social guineano en idiomas francés (el oficial del país) y malinké (el que se habla en casa y en el ámbito religioso). Es un ejemplo del cine africano tan poco difundido. Trata del choque entre la tradición y la modernidad.

Bangali (Alex Ogou) es humorista gráfico e hijo del imán de la Gran Mezquita de Conakry, capital de Guinea. Su padre tiene previsto que él le suceda en el cargo, pero Bangali no está por la labor. Las jóvenes visten sin recato: han enfadado a Alá y por eso no llueve. Se organiza una concentración de rezos y por fin la lluvia cae. Bangali denuncia que ya lo decía la predicción meteorológica. Kesso (Tella Kpomahou), novia de Bébé, se presenta a Miss Guinea. Está embarazada, lo que complica más las cosas.

El dibujante real a cargo de los chistes gráficos de Bangali es Oscar Ben Barry (1961), director de la revista satírica guineana Bingo y Premio Panafricano de Cómics 2020. Con un enfoque satírico y de crítica política, la película tiene una factura muy modesta. Sin embargo, constituye un documento muy valioso sobre la sociedad africana.

 

19. Un romance trivial (Jjae Jjae Han Romaenseu, Kim Joung-hoon, Corea del Sur, 2010)

Comedia romántica adolescente que intercala algunas secuencias de animación basadas en el cómic que están creando los protagonistas.

Bae Jeong (Lee Sun-kyun) es un joven dibujante coreano de cómic en crisis, que necesita un guionista. Da-rim (Choi Kang-hee) es una escritora sobre sexualidad que acaba de ser despedida. Juntos participan en un concurso internacional de cómic para adultos. Al principio no se soportan, pero luego congenian.

Los dibujos que aparecen en la película son obra de Seok Jeong-Hyun (1976), conocido en occidente como Stonehouse, portadista de Marvel. Humor mojigato para una historia intrascendente que entretiene y se olvida.

 

20. Personas, lugares y cosas (People, Places, Things, James C. Strouse, Estados Unidos, 2015)

Película independiente, fuera de la corriente uniformizada de este tipo de películas en las grandes productoras. Una producción sobre relaciones humanas de mediana edad en la que se lanza un mensaje de reivindicación del cómic como arte.

Will Henry (Jemaine Clement) es un profesor y dibujante de cómic neoyorkino. Está separado y tiene una cita con la madre de una alumna suya. Mediante su interactuación con sus pequeñas hijas y su modo de dar clases se nos muestra como un buen tipo.

Los dibujos que aparecen en la película son obra de Gray Williams, un ilustrador de Nueva York que comenzó como diseñador gráfico. El film goza de fina ironía y buenas interpretaciones.

 

21. Soy un héroe (I Am a Hero, Shinsuke Sato, Japón, 2015)

Comedia de terror japonesa, basada en el exitoso manga homónimo de Kengo Hanazawa (1974). Está rodada en Corea pero ambientada y producida en Japón. Los efectos especiales son de alta calidad.

Hideo (Yo Oizumi) es dibujante de manga como ayudante en un pequeño estudio de Tokio. Un virus que se transmite por mordedura convierte a la gente en zombis. En su huida, Hideo se encuentra con la colegiala Hiromi (Kasumi Arimura). Juntos van hacia el monte Fuji, para estar a salvo de los zombis. Ella también está infectada, pero no ataca a Hideo. La cosa se complica cuando llegan a un centro comercial repleto de zombis.

Durante la película se muestran algunos dibujos del protagonista, aunque de modo incidental, sin darles protagonismo ni animación. Empieza algo entretenida pero luego es aburrida, el peor defecto que puede tener una película de su género. Y eso que está considerada como la mejor película de zombis japonesa.

 

22. Zoom (Pedro Morelli, Canadá y Brasil, 2015)

Comedia de metaficción y vidas cruzadas que mezcla imagen real y animación. Está producida por Fernando Meirelles.

Emma (Alison Pill) es dibujante de cómic y empleada en una fábrica de muñecas sexuales. Dibuja un personaje director de cine (Gael García Bernal, que solo aparece dibujado). Este rueda una película sobre una escritora brasileña (Mariana Ximenes), que escribe una novela sobre Emma, la dibujante. Ella acaba siendo consciente de que es un personaje de ficción, lo que desencadena el fin.

Las secuencias de la historia del director son de animación por rotoscopia. Están dirigidas por Adams Carvalho (1979), ilustrador y animador brasileño. La película es muy ambiciosa y original, y aun con sus altibajos resulta un producto divertido.

 

23. 37 segundos (37 Seconds, Hikari, Japón, 2019)

Película sobre discapacidad, protagonizada por una actriz con parálisis cerebral. Se trata del aclamado primer largometraje de su directora.

Yuma (Mei Kayama) es una dibujante de manga que va en silla de ruedas. Trabaja con otra dibujante, que se lleva toda la fama. Decide probar suerte con el manga erótico, pero le falta experiencia sexual propia. Lo intenta con citas, pero acaba pagando. Lo que ella quiere es vivir su vida, sin las imposiciones de su madre sobreprotectora.

Los dibujos que aparecen en la película son obra de Amato Itto, ilustrador de manga. La breve animación incluida está a cargo de Keiko Shiraishi (1985), animadora freelance. Inusualmente cruda y humana a la vez, es una película única.

 

24. Ninjababy (Yngvild Sve Flikke, Noruega, 2021)

Comedia nórdica sobre la maternidad. O más bien sobre la gestación no deseada. Una producción feminista y audaz del pujante cine del norte de Europa.

Rakel (Kristine Kujath Thorp) es una dibujante de Oslo que se entera de que está embarazada desde hace seis meses. Planea dar al bebé en adopción, pero hay una serie de personas a su alrededor que le pondrán difícil tomar una decisión.

Los dibujos de Rakel se van viendo a lo largo de la película, tanto en animación 2D como en stop motion, casi siempre integrados en la imagen real. La animadora e historietista noruega Inga Sætre (1978) es la autora del cómic El arte de caer en que se basa la película y también la encargada de la animación y la producción. El film resulta sorprendente y muy estimable.

 

25. Pasando página (Funny Pages, Owen Kline, Estados Unidos, 2022)

Comedia independiente, ópera prima de su realizador, hijo del actor Kevin Kline. Con personajes perdedores repulsivos, homenajea el cómic underground de los setenta.

Robert (Daniel Zolghadri) es un adolescente neoyorkino, dibujante de cómic en ciernes, cuyo profesor le propone que envíe sus dibujos a la revista Mad. Decide abandonar su vida cómoda para vivir en un tugurio y trabajar como ayudante de una abogada cutre. Conoce a un ex dibujante malogrado, Wallace (Matthew Maher), lo que desencadena su infortunio.

El encargado de realizar los dibujos de Robert es Johnny Ryan (1970), valorado dibujante alternativo. Casi todo es de baja estofa en esta película: lo que muestra y cómo lo muestra, con continuos torpes primeros planos. Su director no parece tener futuro en la profesión.

 

Los creadores de cómic como personajes ficticios en la historia del cine han sido, como hemos visto, una fuente de inspiración muy variada. Forman parte de musicales de Hollywood, slapsticks, vodeviles, cine de vanguardia, animación undergound, cine infantil, de terror, thrillers, cine social, drama, comedia romántica y cine independiente, abarcando de un modo transversal todo un abanico de géneros clásicos.

Para reflejar la actividad profesional de los dibujantes, en todas las producciones comentadas se muestran sus obras, casi siempre sobre el tablero y en ocasiones en ordenadores. El plano recurso de la mano del actor perfilando sus dibujos se realiza sobre diseños creados por profesionales, cuyas identidades reales constituyen un listado de artistas de todo el mundo, ilustrado por el mencionado catálogo que conforman las imágenes seleccionadas.

El cine y el cómic son los dos mundos artísticos más atravesados por el resto de artes, en lo que se ha dado en llamar intermedialidad, ese intercambio recíproco por combinación. Del mismo modo, como hemos apuntado, el trasvase se da con frecuencia entre ambas disciplinas. Este estudio aporta una nueva visión del fenómeno, al constatar que las personas que crean las historietas son las protagonistas. Al menos en la ficción.

Antonio Tausiet. Zaragoza, 7 de julio de 2024